TOP — 2016 by * svyazalamuzyka [-]

Привычная лента альбомов года, которые остались в моей коллекции. Как и всегда, о большинстве музыкантов тут написано, они имеют свои странички в этом блоге или внешние указания на свое творчество. Мы же на этом прощаемся и по традиции, желаем друг другу мира и войны: каждому своего.

яНварь

David Bowie — Blackstar (2016) — открывает 2016 год, краденый еще в декабре прошлого, двадцать пятый студийный альбом Бэвида Доуи, название которого стилизуют как ☆ или ★ «релиз которого должен состояться 8 января 2016 года, на 69-й день рождения певца». Цитирую И: «The Times называет пластинку «возможно, самой странной работой Боуи», а газета Independent пишет, что по сообщениям тех, кто уже слышал новый материал, альбом заставляет вспомнить таких пионеров краут-рока, как Can, и в целом звучит «абсолютно безумно». Продюсер Tony Visconti в своём недавнем интервью Rolling Stone рассказал несколько любопытных подробностей про новый альбом David Bowie «Blackstar». Оказывается, основной задачей Боуи было «любыми способами избежать рок-н-ролла. Боуи — открыватель жанров. Я уже жду появления подражаний «Blackstar«. «. а я нет.

Постскриптумом, утренним 11 января, сообщение о смерти Дэвида, через пару дней после. (08.01.1947 — 10.01.2016) rest in ★

Постпостскриптумом 26.01.2016 в обзоре с обратной стороны луны №611: «Начало года ознаменовалось печальнейшим для меломанов событием. Самое время не просто вспомнить Дэвида Боуи, а переслушать хотя бы главные пластинки этого многогранного человека. Практически каждый (даже не особо интересующийся музыкой) опосредованно знаком с идеями Боуи — и это, пожалуй, стало особенностью его творческого пути. Он умудрился повлиять не только на специфические меломанские ответвления и субкультуры, но и на поп-сектор — в лице известных миллионам Мадонны, Леди Гаги и т. д. Боуи всегда был больше артистом из параллельного измерения, чем музыкантом в традиционном смысле. Ему удавалось тонко чувствовать малейшие колебания музыкальной атмосферы, он их улавливал и тут же транслировал так, что его практически невозможно было упрекнуть в том, что он хитро держит нос по ветру — потому что, образно говоря, нос уже заранее был повёрнут в ту сторону, куда ветер только собирался начать дуть. Информацию о том, как конкретно и на кого именно Дэвид повлиял, можно легко найти. Отдавая ему в этом дань уважения, признаюсь, что особым фанатом Боуи я лично никогда не был. Мне больше нравится путь его друзей Лу Рида и Игги Попа, хотя «были ли бы они тем, кто они есть» без Дэвида? Как никогда здесь уместна цитата ещё одного хорошего человека Бориса Гребенщикова, который тоже без него был бы невозможен. За два дня до смерти Боуи выпустил свой 25-й диск «Blackstar». Сегодня все, кому не лень, видят в нём прощальное письмо великого поп-артиста. Не копаясь в скрытых и тайных смыслах, а сосредоточившись на музыкальных достоинствах альбома, признаем, что Боуи не записывал ничего подобного очень давно, и его прощальное письмо получилось эффектным. Скрупулёзно создаваемая точка оказалась под стать ярчайшей биографии. Продюсировал альбом старый боевой камрад Дэвида Тони Висконти, а вот сам диск — это что-то новенькое. Он сделан на стыке виртуозного фри-джаза (в чём огромная заслуга саксофониста Донни МакКэслина и его квартета), абстрактного хип-хопа и апокалипсических видений автора. Особенно это касается страннейшего и вместе с тем завораживающего видеоряда на первую десятиминутную пьесу. Не исключено, что в скором будущем мир будет выглядеть именно так — о чём Дэвид Боуи, несомненно, знал. В последнее время он работал и над мюзиклом «Lazarus», одноимённая песня здесь также присутствует, как и написанная мэтром почти спонтанно баллада «Dollar Days». А завершается пластинка во всех смыслах последней, расставляющей многое по местам, продуманной и совершенной «I Can`t Give Everything Away» («Я не могу поделиться всем»). «Если вы хотите узнать меня, изучайте мои тексты», — говорил Дэвид Боуи, долгие годы не дававший интервью, чтобы никому ничего дополнительно не объяснять. Что ж, он имел на это полное право.»

Dub Spencer & Trance Hill – Physical Echoes [Echo Beach, 2016] — Swiss group Dub Spencer & Trance Hill have been releasing their musical visions and sound designs since 2006, approaching their numerous projects as pop soundtracks referencing the great names of the time, including The Clash, William S. Burroughs, Metallica, Genesis, Deep Purple, Falco, and others — all remix projects that have created a massive stir on the dub scene. The band’s never-ending passion for playing combined with an ultra-sharp instinct, independent spirit, and technical skill flows into sound-spheres that echo far beyond the Swiss Alps and across the globe. Their love of minimalist electronic dance music with epic endings reaches a climax on Physical Echoes. The album grabs electro, ambient, and dance and takes them for a ride on the horizontal axis, adding roots on the vertical. Dub Spencer & Trance Hill have opened themselves up to a comparison with Pink Floyd meeting King Tubby meeting LCD Soundsystem, and on Physical Echoes swing from electro sounds with infiltrated hypnosis to subversive basslines all the way through to washed-out blueprints and voids.

Federico Durand — A Través Del Espejo (2016) — новогодний альбом из Аргентины от парня умелого и нескушного. Написал о нем хорошо Thinkopa 23 сентября 2013 на xorosho.com : «Понимая, что не многие знают о существовании музыканта Федерико Дюрана (Federico Durand), вначале буквально пару слов о нем. Федерико проживает в одном из отдаленных районов Буэнос-Айреса в Аргентине, любит книги, осень, творчество британского поэта Джона Китса, чай Earl Grey и ботанические принты. А заодно в домашних условиях вот уже 3 года делает волшебную музыку… музыку в стиле эмбиент. Но здесь нет ни черных обложек-смокингов, ни полотен наэлектризованного терминами сопроводительного текста, ни долгих и мучительных как ужин с новыми соседями треков. Простота человека сложной судьбы, помноженная на чувственность души, не стремящейся изменить этот мир по своему подобию, и поэтому способной его любить, превращают эксперименты в области field recordings и musique concrete в настоящий шедевр, а не натужное высказывание на тему возможностей звукозаписи в современном мире, чем подобные стремления обычно и оборачиваются. Не станем прибегать к полному описанию наших эмоций и ощущений от прослушивания нового альбома аргентинца «El Idioma de las Luciérnagas», но писать о нем иначе как в поэтическом русле просто невозможно. Когда по телу то и дело бежит дрожь, становится не так уж важно, какие инструменты использовал электронный прод… композитор. Ингредиенты здесь все знакомые и далеко не экзотические, но то, в какие химические реакции они вступают, и с какой тщательностью отмерен удельный вес каждого в подаваемом музыкальном блюде, выдает в Федерико настоящего художника со своим уникальным стилем и бесконечной любовью к любимому делу.» (A TRAVÉS DEL ESPEJO | 12k)

Baaba Maal — The Traveller (Marathon Artists, 2016) — the Senegalese master-musician and cultural warrior, has an electrifying new sound and exhilarating studio album. The Traveller, Baaba’s eleventh album, is scheduled for release in January 2016, a mixture of roots African sounds and cutting-edge western electro elements. The Traveller was recorded in London and Senegal; in making the record Baaba Maal has collaborated with Johan Hugo from The Very Best.

Pete Astor — Spilt Milk (Fortuna Pop, 2016) — Following last year’s dabblings in kraut-out dubtronica with Ellis Island Sound, Pete Astor returns to what he does best: serenading us with simple, well-crafted jangle-pop. Recent single Mr. Music finds him (self-effacingly?) mocking more venerable performers with its ‘when will he let it go?’ refrain, but elsewhere he’s on a charm offensive, thanks to the doe-eyed delivery of Sleeping Tiger and The Getting There. At times this feels like a celebration of what can be achieved with three chords and an earnest tale, intelligently told. Far and away the indiest-sounding record Astor has produced since the mid-80s, Spilt Milk was recorded with the help of James Hoare from Ultimate Painting, who themselves are somewhat indebted to The Loft and The Weather Prophets. This, however, proves central to the album’s gentle appeal: it’s the product of an artist who’s comfortable in his own skin, and the ensuing warmth of the comfort zone is quietly addictive.

Bell Monks — Big Bay (Wren and Shark, 2016) — new EP from Wisconsin-based, BELL MONKS, releases January 8th, 2016.  Big Bay, which was written and recorded in a garage in Big Bay, MI on the shores of Lake Superior in the summer of 2013, reflects the open, expansive, and unpredictable nature of the lake itself. (bell monks)

Wolfgang Niedeckens (BAP) — Lebenslänglich (Vertigo Berlin, 2016) — новый сольный альбом лидера kölschrockbandы BAP со всеми своими прежними роковыми тихостями и прелестями. Старый конь, куда уж лучше двух.

Charlie Hilton — Palana [2016, Captured Tracks] — дебютный альбом Charlie Hilton известной ранее как фронтвумен Портландской группы Blouse. С пришлашенным тов. Mac DeMarco. Несколько старомодный поп-обзор от Юрия Шалимова на rollingstone.ru: «Хилтон создана для современных любителей дрим-попа, и ее главное достоинство – легко узнаваемый тембр. Голос Чарли уже по первой ассоциации напоминает Нико и Зои Дешанель. Желающие могут пофантазировать и представить, как Хилтон поет песни Cat’s Eyes или ранний материал Кэт Пауэр. Особенно мило в нем то, что Чарли умеет использовать его на манер Леонарда Коэна в его ранних вещах вроде «Master Song» и «Stranger Song», мягко переходя и как-бы закругляя свои слова, и превращая их в бескрайнюю бархатную ленту которая мягко обвивает вас, движимая будто-бы мягким, теплым порывом летнего бриза с моря. Лучше всего это слышно в треке «Long Goodbye». Что до экзотических ингредиентов, которые делают «Palana» много большим, чем проходной дрим-поп-альбом с кротким женским вокалом, то их тут достаточно. Чего стоит аранжировка «Long Goodbye», в которой все напоминает о The Police последних двух альбомов. Ниже можно послушать «Pony», и в этом треке Чарли отдает должное ушедшему Боуи. Универсальность певицы поражает не меньше, чем точеные мелодии ее песен. Чувствуется, что Хилтон тщательно готовился к первому своему выходу и точно не подкачала. В эклектичном дебюте нашлось место и одному танцевальному номеру. Он называется «Let’s Go To A Party», и в своей основе имеет синтезаторную партию напоминающую о ранних опытах Depeche Mode. Конечно, это тоже очень мило. Чего можно было ждать от модели для купальников с фамилией Хилтон? Например, очень живой, нетривиальный альбом в котором нет места условностям. Цельности работе здорово добавила продюсерская работа Джейкоба Портрета из Unknown Mortal Orchestra, который отлично знает как делать винтажный и лоуфайный звук современным и комфортным для прослушивания. Словом, уже сейчас можно говорить о рождении новой ролевой модели для мечтательных любительниц инди, которые весь год будут восхищаться стилем Чарли.».

Errol Blackwood — Cooling Down the Rage (Jammys, 2016) — растамен из канадской группы Messenjah с оч. дымным альбомом.

Bonnie ‘Prince’ Billy — Pond Scum (Drag City, 2016) — is the title of the latest offering from Bonnie ‘Prince’ Billy, the tracks for which are taken from three John Peel Sessions.It features his cover of Prince’s “The Cross” and a previously unreleased original called “Beezle.”

Black Roots — Son of Man (Nubian Records, 2016) — Over 30 years after Black Roots released their debut album this legendary UK roots reggae band are back in the studio recording and producing new material again.  These new songs are powerful and strong.  They do not compromise the deep roots sound of the band and continue to deliver that radical message that is their trade mark. With these new songs they have been reborn.  They have bridged that gap between their 80’s heyday and now, writing and composing material almost as if they had never left the reggae music scene for a number of years.   Their sound is once again delivering » ….powerful messages hand-in-hand with lovely melodies and well-layered arrangements; with thought rather than anger.» Brian Robbins – Jambands.com (15^th Nov 2012) 2 years ago, in September 2014, Soulbeats Records, the independent French record label, released some of these songs in a set entitled ‘Ghetto Feel’.  And now Soulbeats Records in collaboration with Nubian Records have released another album ‘Son Of Man’.  It is another set of 11 new songs of tight harmonic vocals, punctuated by strident horns, melodic guitar and keyboard playing laid over a thumping bass and drum section delivering a powerful message.  It is another uprising and uplifting collection of full on deep roots. Classic Black Roots that will not disappoint.

M. Ward — More Rain (Merge Records, 2016) — релиз назначен на 4 марта, но уже 29 января в сети разбросан. M. Ward returns with a stunning new album, More Rain, for release on Merge Records on March 4, 2016. Ward has released a string of acclaimed solo albums over the past several years, along with five LPs with Zooey Deschanel as She & Him and a 2009 collaborative album with My Morning Jacket’s Jim James and Bright Eyes’ Conor Oberst and Mike Mogis under the moniker Monsters of Folk. In addition to his celebrated work as a musician, Ward is an accomplished producer, handling those duties for such luminaries as Mavis Staples, Jenny Lewis, and Carlos Forster as well as his own musical projects. This album, Ward’s eighth solo affair, finds the artist picking up the tempo and volume a bit from his previous release, 2012’s A Wasteland Companion. Where that record introspectively looked in from the outside, More Rain finds Ward on the inside, gazing out. Begun four years ago and imagined initially as a DIY doo-wop album that would feature Ward experimenting with layering his own voice, it soon branched out in different directions, a move that he credits largely to his collaborators here who include R.E.M.’s Peter Buck, Neko Case, k.d. lang, The Secret Sisters, and Joey Spampinato of NRBQ. The result is a collection of upbeat, sonically ambitious yet canonically familiar songs that both propel Ward’s reach and satisfy longtime fans.

Working For A Nuclear Free City — What Do People Do All Day? (Melodic, Album, 2016) — Манчестер. 4 студийный. Shoegaze, Post Rock, Electronic http://www.facebook.com/wfanfc * https://vk.com/club6060314

Get Well Soon — Love (Caroline Records, 2016) — очередной полнометражный альбом Кости Гроппера (Konstantin Gropper), вдохновленный творчеством Тома Петти, романтичный и по мнению сетевых комментаторов, лучший в его дискографии. Меня лично (и думаю многих) особенно впечатлила песенка It’s A Catalogue. (тут Get Well Soon)

Sivert Høyem — Lioness (Phonofile / Hektor Grammofon As, 2016) — оччередной бархатный альбом бывшего вокалиста норвежской Madrugadы.

Little Roy — Right Now EP (Stingray Records, 2016) — очень достойная епишка дансхольного реггей, очень достойного ямайского парня 1953 года рождения.

феВраль

The Pines – Above the Prairie (Red House Records, 2016) — reminiscent of Ryan Adams, Alpha Rev and even some latter-day Bob Dylan, the pride of Minneapolis goes full-bore reflective in this bluegrass, country and Americana record that is deep in mood and lyric alike. “Aerial Ocean” is a quietly contemplative opener, followed by the equally mesmerizing “There in Spirit.” “Lost Nation” is an electronic instrumental, before lead singers Benson Ramsey and David Huckfelt channel statemate Mr. Dylan’s vocal stylings on the hauntingly lovely “Hanging From the Earth” and “Something Wild Still Grows.” “Time Dreams” is a spoken-word meditation over guitar thrumming that closes out the album alongside guest artists John Trudell and Quiltman. This is indeed a quality album.

Matt Elliott — The Calm Before (Ici d’ailleurs…, 2016) — новый альбом британского дарк-фолкера со славянской грустью в мелодиях и ритмах. Как пишут об этом в рунете «это очень радостная новость. Насколько вообще может быть радостным что-либо связанное с Эллиотом». или «Божечки-божечки, неужели?! О, эта ночь прекрасна» или «Я сам чуть не охуел, это ёбаный пиздец!» или «До Мэтта Элиотта мой плейлист был просто злоебучим сиротой». Ну че говорить — слушать надо.

C Duncan – EP (FatCat Records, 2016) — Following the success of his Mercury Prize-nominated debut album “Architect”, the talented Glaswegian musician C Duncan unveils a new EP, featuring four previously unreleased tracks. The EP can be seen as a summary of the journey that the singer’s career has been so far; it brings together songs written at various points in his life and gives the listener practical insight into Christopher Duncan’s musical approach and inspirations.  The first track on the EP is the giddy, fast-paced «A Year or So» — one of C Duncan’s more recent compositions. The song still carries the ethereal quality that made listeners fall in love with his intricate debut album «Architect», but also shows him moving on to an increasingly confident and grounded sound. Also included are a BBC live session version of «Garden.” «The Age For Love (Is The Wrong Age For Me)» — one of C Duncan’s earlier songs; albeit not what those who follow his work are used to hearing, and to round it all off, the EP concludes with a cover of Cocteau Twins’ «Pearly-Dewdrops’ Drops.” The latter is a lovely tribute to his fellow Scottish musicians, who Christopher cites as a major influence and an inspiration for his own music.

Puppa LËk SÈn — Sweet & Tuff (JAHSEN CREATION, 2016) — рутс из Сенегалальского городу Ngorа. Как Puppa пишет о себе в ФБ «Definitely one of the greatest voices from the global Reggae, World & Urban Music stage!». Ага-ага.

VA – Soul Sok Séga: Séga Sounds from Mauritas 1973-1979 (2016) — following successful excursions into rare tropical and island sounds with the ‘Sofrito’ series, ‘Haiti Direct’ and ‘Calypsoul 70’ albums, Strut Records turns its focus to the Indian Ocean island of Mauritius for a new compilation, Soul Sok Séga. Séga first developed as an insular music and dance form after slaves arrived on Mauritius (then île de France) from East Africa and Madagascar during the 17th to 19th centuries, using Créole language and rhythms played on the large ravanne circular drum, the triangle and the maravanne, a box filled with dried seeds. Séga was essentially frowned upon and marginalised by the Mauritian bourgeois until the 1950s when singer Ti Frère began to play a more Westernised fusion of séga. Through Ti Frère and his contemporaries like Serge Lebrasse, the music began to be popularised during the ‘60s and became fully accepted after the ‘Night of the Morne’ event in 1964 as the Créole community asserted ist cultural identity. ‘Soul Sok Séga’ documents the heyday of séga in Mauritius during the 1970s as a new generation of contemporary artists broke through. Jazz, soul, funk and rock elements all began to be effortlessly infused into traditional séga folk roots to create some inspired fusions. A talented new wave of artists including Jean-Claude, Claudio, Marie Josée and Roger Clency became domestic stars and began to take the music to international stages for the first time. Meanwhile, cult artists like the James Brown-influenced Ti L’Afrique, Coulouce and Christophe all enjoyed a more brief but important moment in the spotlight. Since this era, séga has now been adopted as the national music of Mauritius and the original ‘70s music is a revelation for any fans of tropical music and world sounds. The compilation is by DJ duo La Basse Tropicale (Natty Hô and Konsöle), based in the neighbouring island of La Reunion.

Wes Montgomery — One Night In Indy (feat. The Eddie Higgins Trio) [Resonance Records, 2016] — очередное переиздание одного из улюбленых покойных джазовых гитаристов. Following the 2012 release of Resonance’s archival set Echoes of Indiana Avenue, author, photo journalist, and private collector Duncan Schiedt approached the label to see if they’d be interested in releasing a live tape of Wes Montgomery he owned. It was a 1959 set where the guitarist sat in with the Eddie Higgins Trio, then featuring drummer Walter Perkins (and also an unknown bassist). Resonance arranged for the rights and released One Night in Indy in 2016. Montgomery’s star was just beginning to rise — he recorded two sessions for Riverside in 1958 — and Higgins established himself as an attraction on the Chicago circuit but, at this time, they were essentially operating on the same level of stardom and, appropriately enough, this date showcases them equally, with Montgomery’s rich runs nicely accentuating the elegance of Higgins. If the audio is a little rough at times — the set was recorded on a homemade recorder in 1959, after all — the performances never are: even when the tempo starts cooking on “Stompin’ at the Savoy,” this music rolls easy and the appeal is that mellow yet lively interplay, as each leader seems to want nothing more than to play off of the other.

Mint Julep – Broken Devotion (Unseen Music, 2016) — новый альбом Кейта и его жены Холли. On Broken Devotion, those moments are captured in soaring electropop, a lush evolution from the shoegaze influences suffusing Save Your Season. That slow-burning aesthetic hasn’t entirely been washed out, however, and is present on tracks like “Twilight Still” and “Slow Spiral”. Elsewhere, as on “Incinerate” and the title track, there’s an urgency that gives the duo’s sound a new, brighter tint. “The theme of Broken Devotion is losing and letting go of something you had sworn yourself to,” Hollie explains. “What that means. The modern world is full of casual love. This is about the kind of love that tears you apart.”

Taj Weekes — Love Herb & Reggae (Jatta Records / VPAL Music, 2016) — fifth studio release, and the musical evolution is evident. The vocal elements are confident, the musicianship tight and the lyrical content as righteous as ever. St. Lucian-born singer-songwriter Weekes speaks to his Rastafarian faith throughout, and a lyric like «Marshall your convictions / Thoughts can be bought,» as heard on opening track «Let Your Voice,» offers immediate insight into the thematic leanings of the 14-track project. The unpretentious grooves of roots reggae are appealing to perform, but hard to deliver with a sense of authenticity. In that respect, Weekes & Adowa are on point, mining the progressive chords and arrangement while maintaining a reverent feel. Love Herb & Reggae tackle the usual suspects: Babylon gets its rightful condemnation on «Giant Beast,» the call to overcome oppression rings loudly on «Rebels to the Street» and its Nyabinghi rhythms make an anthem like title track «Love Herb & Reggae» self-explanatory. But it’s the socially progressive stand, on issues such as ending homophobia («Here I Stand») — «Be kind to love…divine is love» — that mark the album with modernity. The album’s plea for more love in the world is simple yet profound.

Doug Tuttle (ex-MMOSS) – It Calls On Me (Trouble In Mind Records, 2016) — Rock/Psychedelic. Неплохо, тем более для второго альбома, малоизвестного парня из New Hampshirа. (face)

Ryon — Rêver (Dibyz Music, 2016) — traditionnel et modern реггей на языке Мольера.

Malcolm Holcombe – Another Black Hole (Gypsy Eyes Music, 2016) — аcclaimed singer-songwriter Malcolm Holcombe, whose “heartfelt baritone” (NPR)  delivers “haunted country, acoustic blues and rugged folk” (Rolling Stone), will release his 14th studio album, Another Black Hole (Gypsy Eyes Music), February 12, 2016. Produced by Grammy-winning producer and engineer Ray Kennedy and Brian Brinkerhoff, Another Black Hole features Holcombe’s rasping vocals and bright, percussive guitar accentuating his insightful lyrics. “It is Malcolm’s perception of the world that make his songs hit you like a gunpowder blast. His gruff and tough delivery is a primordial power full of grit, spit and anthropomorphic expression,” says Kennedy. Recorded at Room & Board Studios in Nashville, TN, the 10-song set features longtime musical compatriots including Jared Tyler (dobro, baritone guitar, banjo, mandolin and harmony vocals), Dave Roe (upright and electric bass), Ken Coomer (drums and percussion), Tony Joe White (electric guitar), Future Man (percussion) and Drea Merritt (vocal harmony). Born and raised in the Blue Ridge mountains of North Carolina, Holcombe is highly regarded and recognized by contemporaries in Americana music including Emmylou Harris, Wilco, Steve Earle. An “emotionally captivating” (Isthmus), performer, Holcombe has shared the stage with Merle Haggard, Richard Thompson, John Hammond, Leon Russell, Wilco and Shelby Lynne.

Yoko Ono — Yes, I’m A Witch Too (Manimal Vinyl Records, 2016) — старушка Йоко, чья попа в феврале 2016 года показалась намного страшнее чем то что творится с теми, кому это так показалось, на лейбле Manimal Records выпустила сиквел альбома “Yes, I’m A Witch” 2007 года. Естественно собрала много народу: Шон Оно Леннон, Cibo Matto, Death Cab For Cutie, Sparks, tUnE-yArDs, Miike Snow, Portugal The Man, Peter, Bjorn and John етс.

Manudigital — Digital Pixel (X-Ray Production, 2016) —  beatmaker Manudigital releases his first album. It included many very importants featuring as Biga*Ranx, Flavia Coelho, Soom T, Danakil, Bazil or Taiwan Mc. Manudigital is playing at the Cigale on 26 march and he is on tour all over France.

The Heliocentrics — From the Deep (Now-Again Record, 2016) — изрунета: «Лондонцы Тhе Неliосеntriсs возвращаются со своим новым альбомом «Frоm Тhе Dеер» полным новых «внеземных звуковых взрывов» и «неожиданных ритмических узоров». Музыкальный супер-бэнд из Великобритании, ставший культом буквально за несколько лет своего существования. Тhе Неliосеntriсs, возглавляемые виртуозным барабанщиком Малькольмом Катто, ведут свои студийные эксперименты со звуком на территории новаторского и психоделического фанка. Их музыку вообще очень сложно хоть как-то категорировать: хотите, обзовите это инди, хотите, еще как-то. Музыка в стиле «делаю, что хочу, и все получается». Их дебютный альбом “Оut Тhеrе” вышел в 2007 году. Тhе Неliосеntriсs часто исполняют свою музыку совместно с МF Dооm, Guiltу Simрsоn и Реrсее Р. Все свои диски они издают на лейблах Nоw-Аgаin Rесоrds и Strut.»

Jamaica All Stars — On the Footsteps of Jah (Passage Productions, 2016) — ветераны ямайского рутса SKULLY SIMMS,  SPARROW MARTIN, BUNNY ROBINSON и VIN GORDON выпустили новый альбом. словно дети играются и тусят не только в фейсбуке. джа!

Bill Pritchard — Mother Town Hall (Tapete Records, 2016) — девятый сольный альбом британского сингер-сонграйтера и мультиинструменталиста, большого любителя французских.

Brazzaville — The Oceans of Ganymede (2016) — десятый студийный альбом группы Дэвида Брауна. Прежде всего цитируют его самого: «Изначально я собирался назвать альбом «Happy Man». Потом название сменилось на «Girl», и, по—моему, я менял его еще пару раз, пока однажды не прочитал о самом большом спутнике Юпитера — Ганимеде. О том, как под его поверхностью находится жидкий океан соленой воды, объем которой может быть больше, чем во всех океанах на Земле, вместе взятых. Идея океана где—то далеко в небе очаровала меня. Примерно в это же время многие значимые для меня люди стали умирать, среди них был и Дэвид Боуи, который всегда был моим героем. Так, в моей голове возникла идея того, что, может быть, наши души после смерти отправляются в путешествие к этому огромному и спокойному океану, и там мы снова встречаемся с теми, кого любим». В альбоме 11 треков, среди которых дуэты с: Рена­рсом Каупе­рсом из груп­пы Brains­torm для трека «Girl», с Женей Любич в песенке «Sleep On My Shoul­der» и на треке «Robot» Вера Мусаелян из груп­пы Aloe Vera и Земфира.

The Skiffle Players – Skifflin’ (2016) —  Касс Маккомбс с новыми товарищами соорудил такое вот ретро и вдоволь и поперек (и Даер Стрейтс вспомнил и Бителс). That communal energy is presently being pumped into The Skiffle Players, McCombs’ new psychedelic alt-country group with Neal Casal, Dan Horne and “Farmer” Dave Scher and Aaron Sperske (both members of Beachwood Sparks), which came about spontaneously when McCombs was booked to play a festival and needed a band. The group call what they’re doing Skifflin’ and indeed, their music pays tribute to the American Songbook, both light-heartedly (the record is intentionally littered with sonic “flotsam,” including stoned-sounding studio banter concerning the Beatles and Beetlejuice) and, when appropriate, with emotional depth — their haunting and beautiful performance of murder ballad “Omie Wise” is particularly timeless (and timely). A fascinating fusion happens when the band cast their un-puritanical, ’70s-loving contemporary stamp on traditional material, elongating “Coo Coo Bird” and replacing its banjo lines with tumbling electric guitar parts, and imbuing Henry Thomas’ “Railroadin’ Some” with the urgency of rock’n’roll (skiffle was proto rock’n’roll, anyway). Meanwhile, some of the new McCombs’ originals are in turn an homage to skiffle-related traditions, like loose and live-feeling barroom dance song “Michael Weikel,” which celebrates New Orleans and Mardi Gras.

маРт

Bianca Casady and The C.i.A — Oscar Hocks (Fantasy, 2016) — наморошке (cloudberry10.ru) пишут: «Культовый дуэт сестер Кэсэди Cocorosie всегда был очень оригинальным и самобытным, как в ранний период, когда их музыка практически полностью создавалась при помощи детских игрушек в нарочито низком качестве звука, так и в поздний, когда группа перешла на коммерчески более приемлемое звучание. Отличился и новый проект Бьянки Кэсэди The C.i.A. Если скрестить фирменные «игрушечные» шумы Cocorosie, скрестить их с музыкальными идеями позднего Тома Уэйтса, только еще более тоскливого, и разбавить расстроенными клавишными и лоу-файным звуком получится именно то, что мы слышим на «Oscar Hocks». Местами музыкальная составляющая даже соприкасается с хип-хопом, а Бьянка почти переходит на речетатив. Отдельное слово о вокале. Он очаровательно болезненный и усталый, а интонации создают атмосферу старого джаз-кафе в каком-нибудь неблагополучном дальнем районе города. The C.i.A. сложно заключить в рамки одного жанра, но лучше всего их можно охарактеризовать как нойз-фолк с примесью дарк кабаре. Нужно предупредить, что эта работа очень депрессивна, но этим и прекрасна. Слушать альбом одновременно очень больно и очень приятно. В особенности это касается трека «Dead Season», исполненного под аккомпанемент диссонирующего фортепиано, и «Left Shoe», которая начинается с угнетающего эмбиента, а затем переходит в ритмичную, но тоскливую песню. Есть, тем не менее, и более-менее жизнеутверждающие композиции. Например, «Hobo» и «Roadkill» под которые даже тянет танцевать. По своему уровню «Oscar Hocks» не уступает основной группе Бьянки. Больше того, новый проект певицы можно смело назвать усовершенствованным вариантом Cocorosie, где в идеальное равновесие приведены мелодичность и экспериментальность. Определенно один из лучших альбомов, вышедших в этом году. Автор: Алиса Лошадёва«

Black Flower — Ghost Radio (Zephyrus Records, 2016) — бельгийские авант-этно-джайзеры выпустили очередной aльбом. blackflower.be

Unloved — Guilty of Love (Unloved Records, 2016) — «На протяжении многих лет ирландский кинокомпозитор, продюсер Primal Scream, диджей и электронщик Дэвид Холмс (его вы можете знать по саундтрекам фильмов Стивена Содерберга) выводил мутантные виды коктейльного фанка, развлекался краут-роком и даже поработал в русском кино, создав непонятный симфонический саундтрек к ленте с Владимиром Машковым «Край». Теперь настала пора вернуться к поп-музыке, где Холмс может проявить себя во всей красе: он создает атмосферу безвременья и пьяно-наркотического угара, которые любой мелодии добавляют таинственности.  Новый проект Дэвида Unloved — это его совместное творчество с другим кинокомпозитором Кифесом Чанция («Крах», «Нэшвилл») и певицей Джейд Винсент. Такую поп-музыку для томного и в то же время строгого женского аутсайдерского вокала мог бы писать Эннио Морриконе, если бы он проживал в Лос-Анджелесе и немного помешался на атмосфере ночной Калифорнии. «Guilty Of Love» построен вокруг ретро-битов 60-х, извлеченных из коллекции Холмса, — большого мастера по части работы с ударными, который в свое время накопал для саундтреков «11 друзей Оушена» массу пикантного материала, готового к употреблению. Понравится этот диск всем поклонникам загробных поп-треков Death In Vegas с их придушенными голосами, готической и сексуальной вокальной подачи (татуированная вокалистка Джейд — это готовая ролевая модель для стилистически неопределившихся мрачных девушек) и тем, кто любит, когда в поп-треках создается сновидческое звучание. Ставка Unloved — создание комфортабельной, почти что люксовой тревоги. Пластинка Unloved, вполне вероятно, не получит сумасшедшего признания со стороны критиков, но на уровень производства треков и тщательную работу над созданием благородной упаднической атмосферы наверняка обратят внимание все. Это настоящий шедевр с точки зрения продюсерской работы нескольких меломанов, объединивших инструментальный хип-хоп, мелодии со старых семидюймовок, атмосферу электро-панка Suicide, а также киношные зашкаливающие эмоции. Частично что-то похожее — более строго и просто — уже пытались делать Cat’s Eyes, однако  у Холмса и компании получилось еще дальше продвинуться в плане реанимации нуар-попа а ля Лоретта Линн и The Shangri-La’s. Толчком к открытию для себя Unloved может послужить «When A Woman Is Around» — самый легкий и летящий из всех треков на «Guilty Of Love», который будет следующим синглом с пластинки. Ну и, конечно же, запись Unloved появляется очень вовремя — в эпоху всеобщего увлечения поп-музыкой с психоделическим уклоном, когда люди уже готовы к атмосфере паранойи и мракобесия в треках, условно пригодных для радио. Кроме того, налицо и наркотический эффект от записи — с каждым новым прослушиванием в сложной музыке Unloved становится заметно все больше нюансов, так что «Guilty Of Love» с его упаднической бравадой рискует стать частью повседневной жизни многих из нас, когда жизненно необходимо верить, что кто-то находится в еще более странных состояниях, чем ты сам. И Unloved в этом здорово помогают.» Написал в rollingstone.ru 5 Марта 2016 года Александр Кондуков

Bibio — A Mineral Love (Warp Records, 2016) — как пишет odlllbo «Лейбл Wаrр Rесоrds представляет новый альбом Вibiо «А Мinеrаl Lоvе», являющийся своеобразной данью любви к музыке 80-ых годов. Вibiо — это музыкальный проект продюсера-самоучки и мультиинструменталиста Стивена Уилкинсона из Вест Мидланда, Великобритания. В бытность студентом, Уилкинсон одновременно вдохновлялся как электроникой 90-х (в частности, такими музыкантами как Арhех Тwin, Аutесhrе и Воаrds оf Саnаdа), так и фолк-музыкантами двадцатого столетия. Комбинируя два эти стиля, и прибавляя к ним различные случайно записанные звуки и полевые записи, он получил интереснейший микс из живых и электронных инструментов. Маркус Эойн из Воаrds оf Саnаdа помог отправить демо Уилкинсона на Мush Rесоrds, который и выпустил его дебютник «Fi» в 2004 году. Через два года на том же лейбле вышел второй альбом — «Наnd Сrаnkеd», а еще через два года — ЕР «Оvаls аnd Еmеrаlds», на котором Уилкинсон вместо уже привычных акустических гитар использовал орган. Еще один альбом, Vignеtting thе Соmроst, вышел в 2009, и в этом же году, отмечая переход на Wаrр, был выпущен еще один полноформатник — Аmbivаlеnсе Аvеnuе.»

Emmy the Great – Second Love (Bella Union, 2016) — новый альбом британской сонгстрессы Emmы Lee-Moss, выступающей под псевдонимом Emmy the Great.

F.S. Blumm & Nils Frahm — Tag Eins Tag Zwei [Sonic Pieces, 2016] — в рунете: «уникальный дуэт Нильса Фрама и F.S. Вlumm оказался очень удачным и интересным. «Таg Еins Таg Zwеi» — это уже их не первый совместный альбом. / Frаnk Sсhultgе, работающий под псевдонимом F.S. Вlumm — немецкий писатель, музыкант и продюсер. Он получил образование классического гитариста, но позже обнаружил в себе большой интерес к экспериментальной гитарной и электронной музыке. Играл в различных группах, которые находились под влиянием саунда Sоniс Yоuth, Тhе Меlvins, и позже Gаstr Dеl Sоl. В 1997 году Sсhultgе переехал в Берлин, чтобы сосредоточиться на работе композитора и музыканта. Стал известен своими как сольными альбомами, так и совместными работами с другими артистами.» конец цитаты

The Magnetic North – Prospect Of Skelmersdale (Full Time Hobby, 2016) — шотландское трио Erland Cooper, Hannah Peel & Simon Tong после альбома-посвящения острову Оркни, 2013 года «Orkney-Symphony» выпустили новое — английскому городу Skelmersdale в Lancashire. Всем бы городам такие саундтреки.

Bitchin Bajas & Bonnie «Prince» Billy — Epic Jammers and Fortunate Little Ditties (Drag City, 2016) — импровизационный джем-сейшн Вилли Олдхема и трио Cooper Crain, Dan Quinlivan, Rob Frye. Психофолк

Radical Face – The Family Tree: The Leaves (2016) — очередной семейный полный метр акустических баллад от Бена Купера.

Keren Ann – You’re Gonna Get Love (Universal/Polydor, 2016) — новый альбом очень симпатичной и интернациональной. Как пишут в интернетах: «автор-исполнитель, живущая в Париже, Нью-Йорке и Израиле. Играет на гитаре, пианино, кларнете, руководит и пишет партии для хора и музыкальные аранжировки. Родители певицы: отец — русский еврей, мать — т. н. индо, то есть происходит из смешанного явайско-голландского брака. Она жила в Израиле и Голландии до 11 лет, после чего её семья переехала во Францию. Она сохраняет свое голландско-израильское гражданство.» и продолжают: «В 2000 году она начинает свою сольную карьеру с изданием альбома La Biographie de Luka Philipsen (Биография Луки Филипсена), продюссированным Lionel Gaillardin и Benjamin Biolay, который также продюссировал ее второй альбом, La Disparition (Исчезновение) (в ответ она помогает ему записать дебютный альбом, Rose Kennedy). В паре они вместе написали несколько песен для альбома Henri Salvador, наиболее продаваемого, Chambre avec Vue, включая хит «Jardin d’Hiver». Ее третий альбом Not Going Anywhere (Никуда не иду) был издан в 2003, но прорыв американских чартов последовал лишь после следущего альбома, Nolita (2004). Записанный в Нью-Йорке и Париже, альбом назван в честь района в Манхеттене (Nolita), наполовину спет по-английски, на половину — по-французски. Lady & Bird — совместная работа с Barði Jóhannson, участником исландской группы Bang Gang. The Isis Project концептуальный альбом, написанный совместно с Guy Chambers и спетый Sophie Hunter. Пятый сольный альбом Керен Ан, названный ее именем Keren Ann, вышел в 2007». etc

Elephant Revival — Petals (Itz Evolving Records, 2016) — новый альбом тутошних колорадов * svyazalamuzyka [-]

Bombino [a.k.a. Omara Moctar] — Azel (Partisan Records, 2016) — как пишет istinny_ariets «Аzеl — новый альбом туарегского гитариста и автора песен из северной Нигерии по имени Оmаrа Мосtаr, более известного как Bombino. Всё началось примерно 10 лет назад, когда стали появляться кассеты с музыкой из сообществ туарегов, сгруппированных в районе пустыни Сахара. На волне интереса к ним, Оmаrа Мосtаr отправился в США, чтобы сделать там качественную запись своей музыки. Там он дал ряд концертов, чем привлек к себе большое внимание и вызвал нешуточный интерес к туарегскому современному творчеству. С этого началась его дорога к признанию и популярности.

Woodpigeon — T R O U B L E (Boompa / Fontana, 2016) — шестой полноформатный альбом канадского музыканта Woodpigeonа a.k.a. Mark Andrew Hamiltonа, после перерыва, связанного с П Р О Б Л Е М А М И. С участием: Daniel Gaucher on percussion, Colin Edward Cowan on bass, and Annalea Sordi-McClure on keys. Sandro Perri helps on other things, and Thom Gill and Shaun Brodie can also be considered part of the team playing weird guitar textures and horns. Guest appearances on the album come from David Thomas Broughton and Mary Margaret O’Hara.

аПРель

Konono Nº1 — Konono N°1 Meets Batida (Crammed Discs, 2016) — цитируя врунет «Конголезская группа стала хоть сколько-то известна на Западе только в середине 2000-х и тогда же полюбилась Тому Йорку с Animal Collective. Основана она, тем не менее, была ровно пятьдесят лет назад виртуозно игравшим на калимбе Мингиеди Мавангу, который до юбилея, к сожалению, не дожил, скончавшись в прошлом апреле в возрасте 85 лет. Konono №1 продолжают сочинять музыку без Мавангу и выпустили альбом, сделанный совместно с продюсером и радиодиджеем Batida в его лиссабонской студии. Для Батиды это большая часть, поскольку он вдохновлялся конголезцами в самом начале карьеры. Безудержная перкуссия, традиционное пение, все та же калимба и другие национальные инструменты — будет все, чего можно ожидать от записанной в Португалии африканской музыки.«

Lеs Yеuх D’Lа Тêtе — Libеrté Сhériе (2016) — новый альбом французских поп-шансон-балкан-етс, цитирую download_cd: «Lеs Yеuх D’Lа Теtе является одной из тех групп, которые с первых нот «заражают» своим позитивом, юмором, и поднимают настроение. Их новый альбом «Libеrtе Сhеriе» был записан в Париже на студиях LА SЕINЕ и DАVОUТ с Лораном Жаи. Наполненный французской песенной традицией альбом наполовину состоит из балканских запоминающихся мелодий — это утонченность и энергия в одном флаконе. Из Парижа в Берлин, из Лондон в Будапешт — более 500 концертов, не менее чем в 10 странах, эта группа с Монмартра дает с легкостью, талантом и щедростью, им присущими. Lеs Yеuх D’Lа Теtе образовались в Париже в 2006 году, после знакомства двух вокалистов и гитаристов, Веnоit Sаvаrd и Guillаumе Jоussеlin. Изначально это был квинтет: гитары, саксофоны, аккордеон и бас. Первое время они играли в кафе и барах Парижа, и очень быстро нашли свою преданную аудиторию. Они даже давали живые концерты прямо возле Пигаль и Бастилии. Вскоре их аудитория разрослась и для группы пришло время выступлений на известных фестивалях. Затем настало время признания в СМИ и французским музыкальным профессиональным сообществом.»

Dday One – Gathered Between (The Content Label, 2016) — симпатичный Trip-Hop, Abstract, Instrumental Hip-Hop альбом от LA диджея и продюсера, урожденного Udeze Ukwuoma. (taken from Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Dday_One) или http://www.thecontentlabel.com/artists/dday-one-2/

Mickey 3D — Sebolavy (Moumkine, 2016) — новый альбоа французского шансон-рокера Mickaël Furnonа.

Akae Beka — Portals (Grade Records, 2016) — альбом модернового рутс-регги от Vaughn Benjamin (Akae Beka/Midnite).

Get Well Soon And Kat Frankie – Schulz And Böhmermann (The Original Soundtrack) [EP] (2016) — официальный саундтрек фильма Schulz & Böhmermann (Sonntags, 22:45 auf ZDF Neo) в сотрудничестве Kat Frankie и Konstantin Gropper (Get Well Soon). Website

Warrior King — The Rootz Warrior (Rootz Warrior Productions, 2016) — наверное один из лучших модерн-реггей альбомов года выпустил ямайский сингер Warrior King (Mark Dyer), как продолжает англоязычный «found himself drawn to music as a youth. He managed to balance his musical pursuits with an education that included stints at St. Andrew Technical and the National Tools Engineering Institute. His first attempt at radio came in the late ’90s with the Coco Tea-produced single «Nuff a Dem a Evil» with fellow DJ Little Blacks. The duo participated in numerous festivals and community events before Dyer, who was christened Warrior King by Frisco Kid, hit it big with the single «Virtuous Woman.» The single, as well as his smooth brand of lovers rock and dancehall reggae, has been praised for its positive message, especially among the female population. His electrifying debut album of the same name was released in 2001, with Hold the Faith arriving in 2005″. десу

Tales Of Murder And Dust – The Flow In Between (Fuzz Club Records, 2016) — Neo-Psyhedelic, Shoegaze, Drone, Post-Punk. Website

Woods — City Sun Eater In The River Of Light (Woodsist, 2016) — на timetorock.ru написано:  WOODS всегда были специалистами по превращению жизненных откровений в компактные куски психоделического фолк-рока, который существует за пределами времени и пространства. Возможно, все дело в кассетных манипуляциях, барабанных прорывах или ритмичных фальцетах Джереми Эрла (Jeremy Earl), однако с 2005 года бруклинская группа успела выпустить восемь впечатляющих альбомов. «City Sun Eater In The River Of Light» — их девятый и самый мягкий, успокаивающий и жалобный студийный лонгплей – записанный в собственной студии, еще глубже погружается в ранние звуки, и квинтет чертовски хорош в этом. Недавно WOODS опубликовали альбом в полном объеме на SoundCloud за несколько дней до официального релиза, который состоится 8 апреля на лейбле Woodsist. Это все те же WOODS, вот только сейчас они погружаются в триповый эфиопский джаз, переняв влияния BROWN RICE, и обращаются к странной дихотомии клаустрофобного города, который становится местом больших возможностей, даже если запирает своих гостей. «City Sun Eater In The River Of Light» — это краткое, мощное и тревожно-хмельное погружение в неопределенный и постоянно меняющийся мир.

Sébastien Tellier – Marie et les naufragés (2016) — Sebastien Tellier‘s music has always fused perfectly with images. Some directors have come to Tellier for original scores such as Gilles Lellouche & Tristan Aurouet’s Narco (2004), as well as being a part of the soundtrack to memorable moments: for Sofia Coppola’s Lost in Translation (2003) in which Scarlett Johansson hangs around her room in Tokyo, and Daft Punk’s selection for the cult scene of Electroma (2006) in which the robots take off their masks in the bathrooms of a bar! Another Sebastien… Betbeder, asked Sebastien Tellier to compose the music of his new film, Marie et les naufragés (Translated: “Marie and The Castaways”). For this score, Tellier chose a retro-futuristic electronic path in the tradition of Giorgio Moroder’s music in keeping with the with free and off-the-beaten path tone of this film starring Eric Cantona. With the help of friend and fellow musician John Kirby, Sebastien has diffused film’s languid themes with tributes to Marvin Gaye or to Ennio Morricone.

Edward Sharpe and The Magnetic Zeros — Persona (Community Music Group, 2016) — подробности.

Nils Frahm — Solo Remains (Erased Tapes, 2016) — are previously unreleased tracks from Nils Frahm’s album Solo, which was recorded on the M370, the world’s largest piano, built by the visionary piano maker David Klavins in 1987.

Sam Beam & Jesca Hoop — Love Letter for Fire (Sub Pop, 2016) — совместный студийный альбом Сэмюэля Бима (Iron & Wine) и певицы, автора песен из Калифорнии Джески Хуп. vk.com / rutracker / bandcamp

Fred Frith & Darren Johnston — Everybody’s Somebody’s Nobody (Clean Feed Records, 2016) — Fred Frith — Guitar. Darren Johnston — Trumpet. This is the first duo effort to be released by Canada-born, but long time contributor to the San Francisco Bay Area scene trumpeter Darren Johnston, and the legendary guitar iconoclast Fred Frith.  They can also be heard together on the fine release “Reasons For Moving,” (Not Two, 2007), alongside Larry Ochs, Devin Hoff and Ches Smith, but in this more intimate musical gathering, the results are truly astonishing.   The genesis for this session was originally to provide sounds for a short dance film for filmmakers John Haptas and Kristine Samuelson and choreographer Amy Seiwert in a commission for the SF Dance Film Festival, but as can happen when improvisors are effectively inspired by one another, this led to a full release’s worth of exciting new music.  With the distinct and unusual combination of a guitar and trumpet duo, from the very first moments of “Everybody’s Somebody’s Nobody” we feel that they’re inventing a new timbral map and a new format. These are musicians from different generations, but they have more in common than what you might suppose. Johnston has started a path with his instrument similar to the one taken by Frith 40 years ago. After the termination of the prog band Henry Cow, the British six-string player started  intense exploratory work around techniques, vocabularies and forms – frequently creating unprecedented and beautiful new sounds – and his accomplishments have since widely expanded the possibilities of the guitar. Now, Johnston is doing the same with the trumpet, taking it to its limits and sometimes beyond. Don’t miss this important step of today’s music evolution.

Masha Qrella – Keys (Morr Music, 2016) — Her new album «Keys» shows Berlin-based musician Masha Qrella elegantly fusing disco-pop and songwriting. Written and produced by Qrella in her studio within one year, the album’s eleven songs feature well-known elements of fragility, perfection and understatement, while walking a fine line between laconic coolness and passionate uptempo melancholia.  There is a new straightforwardness in how Qrella sings about break-ups, new beginnings, rescue pills and keys: «Please don’t give me your keys / cause I don’t wanna have to give them back again,» goes the refrain of the title track, whose deliberately sparse instrumentation is unexpectedly interrupted by the noise of traffic and construction sites. It’s one of those little irritating and surprising twists that have always been crucial to Qrella’s music.  While her earlier solo records relied on more electronic elements, stumbling beats and sonic textures, Masha Qrella now puts emphasis on her voice and songwriting. Finally, every sort of shyness seems to have vanished. «Every night another day, every day another night, every street leads to a new place than the one I used to find.» This is the opening line of the album, and you get the feeling that Masha Qrella is breaking new personal ground on this record, which marks her fourth full length for Morr Music. Every single song on «Keys» shows an immediate and open-hearted quality that Qrella did not quite reveal before. With this record, Masha Qrella creates a very distinct version of pop music, subtly reminding you of her love for Elliott Smith, Neil Young, Air or Metronomy, but always staying true to herself. Join her on this emotional dance floor.

Brushy One String — No Man Stop Me (RiseUp Entertainment, 2016) — о нем

Xiu Xiu – Plays the Music of Twin Peaks (Record Store Day, 2016) — интерпретация классического саундтрека к сериалу «Твин Пикс» специально для Record Store Day от трио Xiu Xiu, которые говорят «Конечно, мы не можем переиграть музыку Бадаламенти и Линча так, как она исполнена в оригинале — она слишком совершенна и повторить её невозможно. Однако мы попытаемся исполнить композиции так, как они были написаны, — то есть следовать мелодиям, при этом аранжировать их так, как они аранжировали в свое время нас самих, сформировав как музыкантов». а daily.afisha.ru пишет так: «Наконец 38-летний Джейми Стюарт выпустил под вывеской Xiu Xiu настоящий лонгплей, а не сборник шумовых записей или примитивистского техно. Да, группа играет чужую музыку, но альбом больше похож на Xiu Xiu, чем все выходившие в последние годы. Саундтрек к сериалу «Твин Пикс» авторства Анджело Бадаламенти сам по себе мрачное и атмосферное снотворное, но Xiu Xiu делают его употребление еще менее комфортным. Узнаваемые нуар-джазовые вибрафон и фортепиано сменяются медитативными треками, построенными на едва слышных аудиоволнах, перкуссии и всяческом хрусте («Nightsea Wind», «Love Theme Farewell»). Версия культовой «Falling» заканчивается стеной звука в духе шугейз-групп, а «Blue Frank/Pink Room» — это вообще нойз-рок. Не обошлось и без фирменной вокальной истерики Стюарта — в композиции «Sycamore Tree» и финальной «Josieʼs Past». Д.Р.«

VA — Wake Up You! The Rise & Fall of Nigerian Rock Music 1972-1977, Vol.1 (Now-Again Records, 2016) — There have been several excellent Nigerian rock and psychedelic music compilations issued by fine record labels that have gone to great lengths to assemble tapes and/or rare pressings of exemplary recordings. That said, Now Again’s Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock goes a step further: it attempts to tell this music’s entire story between 1972 and 1977 in the aftermath of the three-year civil war. The music is contained inside a sleeve placed between the covers of a hardbound book with a narrative essay written by musicologist and researcher Uchenna Ikonne (who assembled Who Is William Onyeabor?). This first of two volumes offers 18 burning cuts released between 1972 and 1977. Well-known acts from the Hykkers and the Funkees to Ify Jerry Krusade, the Strangers, and others are represented — though the choices are not always obvious and add another layer to the already complex dimensions of the Afro-rock portrait already available. One example is the inclusion of “Stone the Flower,” the B-side of the Hykkers’ “God Gave His Only Son” single from 1972 — it’s wonderful, but nowhere near the best cut here. Arguably, that honor is split between Ofo the Black Company’s “Beautiful Daddy,” the B-side of their “Allah Wakbarr” single, and “Graceful Bird” by War-Head Constriction, both frantic psychedelic scorchers with screaming guitars, rumbling basslines, and tom-tom-heavy polyrhythms. For rock guitar freaks, the Apostles’ “Never Too Late” from 1976, deeply influenced by Fela Kuti’s Afro-beat, is another excellent choice. There are plenty of funky grooves here too, from the Motown inspiration of the Formulars Dance Band’s “Never Never Let Me Down” (1973) to the psychedelic soul in the Strangers’ Temptations-influenced “Onye Ije” (1972) and the wailing Farfisa and bubbling conga rave-up in “Groove the Funk” by Aktion (1975). There isn’t a dud in this bunch, even though the music is all over the rock and funk map. This set’s ultimate achievement, however, doesn’t only lie in the recordings presented (all of which were officially licensed). Instead, it’s in the way they offer a soundtrack to Ikonne’s essay, which is exhaustively — even painstakingly — researched and vastly illustrated (truly amazing photographs), containing quotes from artists, label heads, managers, etc. It also offers an informed opinion near the end that many — particularly in the white world — may find shocking (though it’s tough to argue). On the other side, Ikonne’s narrative posits another thesis that contradicts some popular Nigerian historical thinking on just how lasting the cultural and artistic import of the period is. If you want to know what they are, buy it. Sure, you pick this set up just for the music and it would be worth it. But when music and visuals are combined, the story is so exhilarating, heartbreaking, and revelatory, it eclipses that intention. Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock is essential for anyone even casually interested in the era of Afro-rock.

Kyssi Wète – De quoi tu as peur? (Tourbillon Air Productions, 2016) — Songwriter, French of Congolese origin, it was in Paris on the benches of the faculty Kyssi Wète took his first steps in music. Singer in a group of friends, he was introduced to the collective writing and stage. If the song has always been part of his universe, it is the writing and composition that will lead him to start a solo career and to learn guitar and piano. The inspiration for his lyrics than for his music, come from in his curiosity about the world around him and his taste for all forms of music. His origins, his travels, many human meetings and artistic encounters, and just his daily are at the heart of his creative universe. But it is on stage Kyssi specified his style.  His taste of very festive songs allows him to transcend his reserved nature and engage in a strong and organic relationship with the public. This also helps to develop more intimate songs in which his sensibility and the particular timbre of his voice are fully expressed.  His next album, « What are you afraid of?/De quoi tu as peur ? » will be released in Spring 2016 opens a new chapter in his career. He gives free rein to his talent as a composer and his sense of melody and arrangement. Written between Canada and France, Kyssi Wète explores new sounds. He speaks of living together he tackles with poetry and humor undoubtedly strengthened by his multiple experience of living between cultures. His musical style is always inspired by reggae to which mixture of Afro pop and even folk.  We say that the path followed by Kyssi Wète during five years commands respect. The coming months will be under the sign of the great return of this unique artist … do not miss this opportunity to (re) discover! website, facebook, twitter

Victor Rice — The Copan Connection Bixiga 70 Meets Victor Rice (Glitterbeat, 2016) — Mixed in the Copan studio that sits high above the bustling streets of Sao Paulo, this release sees Bixiga 70’s glorious Afro-Brazilian album III get a dub-reworking from their producer Victor Rice

Marissa Nadler — Strangers (Sacred Bones Records, 2016) — «пример образцово-показательного дрим-попа. Своим безапелляционным сопрано Офелии и реверберированной гитарой манит всех крылатых в ночи к себе в Бостон» как пишет notabenablog.

The Bones of J.R. Jones – Spirit’s Furnace (Tone Tree Music, 2016) — лоуфайный антифолк-блюз от оne man band проекта Jonathon Linaberry. the-wildness.com

Daughter — Not To Disappear [Japanese Edition] (2016) — is the second album by the British indie folk band Daughter, released on 15 January 2016 by 4AD.

VA — Can’t You Hear Me? 70’s African Nuggets & Garage Rock from Nigeria, Zambia, and Zimbabwe (Now-Again Records | Cat# NA 5131, 2016) — африканский гаражный сборник треков 70-х годов

The Limiñanas — Malamore (2016) — Garden of Love’ one of the first single tracks feat Peter Hook (New Order) On the cover of their new album Malamore, their first album for Because Music, Lionel and Marie Limiñanas are back in black, and looking ineffably cool, standing next to a classic silver Fifties trailer, shot at a beach festival in the French town of Paulilles by the Spanish border, just 30 minutes drive from the duo’s home town of Perpignan. They’d been playing a DJ set, only with 45 rpm vinyl — Sixties punk, Italian pop, movie soundtracks and Seventies rock tracks,’ they recall. The picture syncs well to the colour of Malamore, like the artwork of a movie soundtrack. The lettering on the cover is significant too. * Working in the sweetly swinging tradition of Serge Gainsbourg and the yé-yé sound of the ’60s, the Limiñanas have a sound that blends sunny psychedelia with vintage pop. Based out of Perpignan, France, the group is composed of drummer and sometime vocalist Marie Limiñana and bassist, organist, and jack-of-all-trades Lionel Limiñana, as well as a host of guest vocalists including MU. With its combination of fuzzy organ, half-spoken/half-sung vocals, and vintage production, the band captures the sexy, ultra-hip sound of classic French pop. After releasing a series of singles, the duo released its self-titled debut in 2010 through the Chicago label Trouble in Mind. The band continued to crank out singles, and a second album Crystal Anis, followed in the summer of 2012. After taking some time to revamp the Limiñanas’ sound to introduce more elements of French and Italian soundtrack music, the duo returned quickly with its third album for Trouble in Mind. Costa Blanca was issued in late 2013. The band are now back with new relase “Malamore”.

Man’s an Idiot — Giraffe (2016) — очередной альбом Johnny Nolanа, безумного аглицкого укулельщика (слу)

Terry Lee Hale — Bound, Chained, Fettered (Glitterhouse Records, 2016) — как написал Семён Небаба «Терри сторонится славы, считая её старшей сестрой наживы, рассуждая о мире окружающем, всё больше возвращается к воспоминаниям ушедших дней. И это не возрастная рассеянность, скорее чисто человеческая особенность, в сравнении поколений переживать за судьбу мира сегодняшнего. Глиттерхаус отводит альбому звание «лучший альбом Терри Ли Хейла на сегодняшний день». Вопрос спорный, но всем поклонникам Терри прочитать любопытную статью о релизе на сайте Glitterhouse Records советую».

Juan Atkins & Moritz von Oswald — Borderland; Transport (Tresor, 2016) — «продолжение истории 2013 года, начатой на альбоме «Borderland». Коллаборация двух гигантов, столпов техно — апостола детройтского саунда Хуана Аткинса и отца даб-техно Моритца фон Освальда. Оба музыканта вложили частицу своего собственного узнаваемого звука. Тягучее, футуристичное и крайне атмосферное, будто бы и не с этой планеты вовсе. (Кажется, не только Джими Тенор и Мика Вайнио были на Глорнаке-097…). Никакой скуки. Только ледяная прямолинейность и сквозящее напряжение в каждом звуке. Во время прослушивания складывается ощущение, что старички отчаялись ждать Half-Life 3 и на всякий случай записали саундтрек заранее.» написали в E:\music\techno

Britta Phillips — Luck or Magic (Double Feature Records, 2016) — на meloman.tv написано: «Американская инди-поп исполнительница, композитор и актриса Бритта Филипс огорошила фэнов неожиданным – и приятным – известием. Разменявшая шестой десяток артистка наконец дозрела до записи дебютного сольного альбома. Лонплей под названием «Luck Or Magic» увидит свет 29 апреля 2016-го на Double Feature Records. В альбом войдут 10 треков – 5 оригинальных вещей и 5 кавер-версий (в их числе треки The Cars, Дениса Уилсона, Fleetwood Mac и Агнеты Фальтског). Одну из песен – «Do It Last» – певица обнародовала в начале апреля вместе с «кратким содержанием» пластинки. Бритта Филипс начала работу над «Luck Or Magic» в 2012-м году при поддержке культового электронщика Скотта Хардкисса. После скоропостижной смерти коллеги в марте 2013-го певица отложила проект до лучших времен – и вернулась к нему лишь двумя годами спустя. Закончить его исполнительнице помог продюсер Эрик Броцек, известный сотрудничеством с LCD Soundsystem и Элинор Фридбергер. Напомним, Бритта Филипс может быть известна киноманам по сериалу «Jem» (для которого она написала и исполнила титульную песню) и фильму 1988-го года «Satisfaction». В начале 90-х Филипс участвовала в проектах The Belltower и Ultrababyfat, а в 2000-х основала дуэт Luna вместе со своим тогдашним супругом Дином Вайрхэмом. В 2010-м певица записала вокальную партию для сингла MGMT «It’s Working» с альбома «Congratulations».»

Imarhan ‎– Imarhan (City Slang, 2016) — еще одни (десертные) сахарные туареги, которые в отличии от своих более взрослых коллег из Tinariwen, предпочитают не пустынные боевые наряды а кожаные куртки и джинсы. Более подробно на аглицком: «The Western world has long romanticised indigenous culture and traditional attire is a big part of that. It represents a society as bounded, unchanging, traditional, and ‘authentic’. Environmental campaigners have always used these images as a political tool – a socially constructed representation that cannot be held to constitute the complete reality. The West’s view on these cultures is filtered through an imperialist nostalgia that helps people think that perhaps the arm of modernity isn’t quite so long. In this regard, Tuareg legends Tinariwen – who are Imarhan‘s musical elders – look great on a Glastonbury stage in their robes with a Greenpeace sign beneath their feet. In contrast, Imarhan are a band who prefer leather jackets and jeans. Visually they’re much more a representation of what the Tuareg city of Tamanrasset – which is their southern Algerian hometown – is actually like now. It’s a bustling city with internet, a tight-knit music scene and the rest of it. They’re not obscuring how penetrative modernity is, they’re embodying how traditional music and culture has changed as a consequence of it. To be fair, though, Tinariwen always embrace a hybrid style, even if their image attains to something much more unchanging. They’ve been compared to John Lee Hooker as much as they have traditional Tuareg music in a style they call the Assouf, which translates to longing, loneliness, and nostalgia – hence the ‘desert blues’ translation. It’s the concept of Assouf, and the embrace of Western instruments and musical styles that puts these debutants are on the same page as Tinariwen. This similarity is no pastiche, though, it’s a case of their roots intertwining with each other. It’s as if Tinariwen recognise that Assouf music needs to continue from generation to generation to survive and that Imarhan are the chosen ones that can relate to the kids. Frontman Moussa Ben Abderahmane – aka Sadam – is cousin to Eyadou Ag Leche – a very important member of Tinariwen. Leche gave Sadam his first guitar and gave Imarhan’s bassist his first bass. Moreover, Leche invited Sadam to fill in for members of Tinariwen who were restricted from touring during the Northern Malian conflict. Whilst more recently, Leche produced this debut album, co-wrote some of the tracks, and invited them out on tour. Leche’s done a remarkable job on the production; it’s up there with anything you’d expect from a respected indie label like City Slang. But it’s easy to hear not much editing was probably needed. These guys have played together since 2007 day-in-day-out. Rich layers of harmony and hypnotic rhythms reflects that – it’s not often you can get so mesmerised by a band as on this album. The highest feeling to emerge from it is the title track, which means, ‘the ones I care about’. The emotion of the song certainly embraces the idea of celebrating friendship – it’s a jovial cut with massive classic rock guitar riffs that does cause a massive ruckus among audiences live, and it maintains this electric energy on the album. Also, ‘Assossomagh’ has an epic reverb sound on the guitar and the intro riff is as catchy as anything you’d expect from a great classic rock band. The real asset to record comes in the diversity. The hi-tempo rock of the aforementioned cuts is contrast with achingly beautiful introspective moments that leave space for contemplation. A highlight of these moments is ‘Addounia Azdjazzaqat’ which combines tender acoustic finger picking combine with hazy vocal harmonies that would be perfect for driving down any lonely road – it really connects with the Assouf concept. Even within songs of a similar mood, the production ensures that there’s enough diversity. ‘Ibas Ichikkou’ is mostly slow and introspective like the above aforementioned cut. But with atmospheric textures nodding to the most wigged out moments of The Doors and Jim Morrison’s solo stuff, it becomes a completely new listening experience. And even though this may reflect the shamanic and unchanging vision of a dusty desert road thanks to the transcendent magic of the musicians, lyrically, they’re not escapists. Like the way they dress, the words – according to their press release – are very much connected with urban issues. The eclectic range of spacious introspection and thoroughly danceable songs means the record showcases the band at their current best. Imarhan is the sound the band have spent their whole lives perfecting and it comes across like a best of. Given that they’ve probably got a lot more in the back catalogue that didn’t make the cut for this album, there’s definitely more to come from the Imarhan arsenal, but this is a great start.»

Elysian Fields — Ghosts Of No (Vicious Circle Records, Ojet, 2016) — очередной полноформатный релиз дуэта «елисейских полей«.

John Doe – The Westerner (Cool Rock Records, 2016) — The title of John Doe’s new album couldn’t be more appropriate. The Westerner,finds the co-founder of Los Angeles punk legends X meditating across open expanses of the desert, sun burning bright in the sky and the arid landscape shimmering with mystery.Doe’s inspiration came in a feverish burst in Tucson, Arizona, where he was recording with Howe Gelb (of Giant Sand) and spent time with his friend, author Michael Blake (Dances With Wolves), hours before his death. guest appearances from Chan Marshall of Cat Power, Debbie Harry of Blondie, Cindy Wasserman of Dead Rock West and Tom Brosseau.

Djama Keita — Guidance (EÏA Productions — Keyzit, 2016) — Djama Keita is a musician, author and composer born in Martinique (France) in 1978. To sum him up in a single sentence: he is a dedicated artist. This album is the result of two years dedication to an original, not to say intimate, concept. The overall tenor of this album is clearly reggae, but not exclusively so.. In his latest opus «Guidance» Djama Keita presents fourteen new tracks written and composed by himself, and produced by the EIA Productions and the Prod’Action label. In association with prominent musicians such as Guy-Marc Vadeleux (keyboard), Kevin Toris (guitar), Alfred Fantone (percussion), Issa Cissique (drums and percussion); and featuring talented singers including Lyricson and Mystical Heights. (Djama Keita)

Robby John — Pilgrim (2016) — уверенный полноформатный дебют от Robby Kevin John is from the small island of Dominica, and grew up in the village of Fond Cole. He spent lots of time writing poetry and listening to all genres of Music, which inspired him to tell stories. A lover of The Word and the mystery therein. Enjoys painting pictures through his music of both the good and the bad in order to connect with people of all different races and cultures. The style is more of a reggae/hip hop fusion which mirror the influences both in music and poetry. Artists like Sizzla and Luciano still influence the way he does music and handles the ‘riddim’ . These days, he likes to sing about his Faith in God or Jah, as they avidly say in the Caribbean. His goal is to speak Truth from The Word and inspire others to live for God and grow in Faith, no matter what the tide brings.Robby says, “Hey Man, when all is said and done, the only things that will last is those eternal things, which are shaped by our present actions and devotions”. It is ok to make mistakes and grow from them, but it is never ok to give up! (Official Website)

Steve Jansen – Tender Extinction (A Steve Jansen Production, 2016) — in 1978 Japan released their debut album Adolescent Sex and kick started a career that would span decades. With Steve Jansen on drums the band enjoyed huge success whilst simultaneously creating a back catalogue of music that still inspires today. Fast forward to 2007 and after many years working and collaborating with artists such as Richard Barbieri, Yukihiro Takahashi, Ryuichi Sakamoto & Bernd Friedmann, Steve released his debut, solo album Slope. Steve Jansen’s second solo album ‘Tender Extinction’ is an evocative blend of songs and instrumentals enlisting some of the singer/songwriters that appeared on Jansen’s previous solo work ‘Slope’, namely Tim Elsenburg (Sweet Billy Pilgrim) (UK) and Thomas Feiner (Anywhen) (Norway), as well as featuring new collaborations with Perry Blake (Ireland), Melentini (Greece), Nicola Hitchcock (UK) and including some vocal performances by Jansen himself. Atmospheric sound design creates a bed of complex, often atonal qualities, with delicate synth and orchestral arrangements drifting throughout to produce a multi-layered, emotive and hauntingly intimate album. Some titles are punctuated with Jansen’s characteristically minimal drum patterns and off-kilter time signatures while others are structured with more classical elements such as piano, cello and orchestral string arrangements. All music and arrangements are by Jansen with guests vocalists providing their own lyrics and vocal melodies on five of the tracks. Steve: “I spent a long time with the material, honing it down to those elements that blend together well in an attempt to allow the dissonance that weaves throughout much of the music to settle into its own space and not overly distract from the more harmonious content.

мАй

Burnt Friedman – Masque / Peluch (Risque, 2016) — 12″ Vinyl release on Burnt´s new label RISQUE. PARIS DJS: “This is Jazz, Worldmusic, Krautrock with a 21st Century Sun Ra spirit. Try it if you re looking for something different.” BOOMKAT: “Perpetuating the original, outernational spirit of Krautrock.”

Vin Gordon & The Real Rock Band — Heavenless (Roots Garden, 2016) — Roots Garden records are proud to present a brand new LP from Jamaica’s master trombonist Vin Gordon and his eight piece ‘Real Rock Band’.

Elijah — Dub Ripe Fruit ( One Camp, 2016) — contemporary roots reggae and dub from international sources.

Emily Jane White — They Moved In Shadow All Together (2016) — пятый альбом печальнолюбивой Эмилии, все более изощряющей свои вокальные способности и усугубляющей их экспериментами с комнатным эхо в студии во время записи.

Kikagaku Moyo — House in the Tall Grass (Guruguru Brain, 2016) — очередной полный метр японских краут-психоделиков.

Ba Cissoko – Djeli (10’10, 2016) — пятый полнометражный альбом ганийского проекта под руководством мастера игры на кора Ba Cissoko. афро-реггей, — поп, — бит.

Dub Foundation — March Forth (Smooth Sailin, 2016) — Written, Recorded, and Produced by Captain Smooth at Smooth Sailin’ Studios. Except «Remember The Days» by 1nvisibleMan and «The Crosswalk» by Raza. Lyrics by Black Prince. All Dubs were recorded and video taped live by Captain Smooth. Mastered by K-Dub at Smooth Sailin’ Studios (Dub Foundation is a group of the most irie super heroes. Formed in 2014 out of a love for music, harmony and healing vibes. Dub Foundation is here to vanquish demons and bring love to society.)

Jerry Harris — Reggae Rootsman (Listen up Records, 2016) — new 15 song album from NY reggae legend Jerry Harris. As the album title implies, Jerry returns to a roots feel for his new album, harkening back to his days in the ’70s as a session player and singer at Wackie’s studio. Great album with all live instrumentation, from one of the most consistent and quality voices in reggae today.

The Scientist — Master Craft (DMP, 2016) — очередной даб релиз от Hopeton Brownа, мастера суховато-инструментального даба.

VA — Wake Up You! The Rise and Fall of Nigerian Rock, 1972-1977 Vol. 2 (Now-Again Records, 2016) — вторая часть вушеуказанного вариуса

Adam Green — Aladdin (Totally Gross National Product, Soundtrack, 2016) — песенки к одноименному фильму Адама, одного из «отцов» антифолка.

Harrison Stafford And The Professor Crew — One Dance (2016) — Harrison Stafford, Groundation lyricist and front-man, is taking Reggae music back to it’s roots. With 10 studio albums and countless world tours Harrison is a veteran of the concert scene sharing the stage with artists like Ziggy Marley, Sting, Snoop Dogg, The Roots, and Burning Spear. The «Professor» as many elder Jamaicans know him from his ‘History of Reggae Music’ course he developed and taught at Sonoma State University (1999-2001) has also finished his long awaited documentary film on the history of the Rastafari Movement «Holding On To Jah» (www.holdingontojah.com). Harrison’s first solo release under the name «Professor» began in 2011 with the release of the album «Madness» after his pilgrimage to Israel and Palestine. The album stands as a testament to the power of Reggae music in the struggle for equal rights and justice. Now he is touring to bring the history and the culture to the masses by way of his solo work under ‘Harrison Stafford & The Professor Crew,’ with a new studio album «One Dance» planned for a May 2016 release, Professor comes with new music to uplift the people.

VA — Hungarian Noir A Tribute to the Gloomy Sunday (Piranha Records, 2016) — официальная компилляция одной из самых мистических песен 20 века Gloomy Sunday.

Ziggy Marley — Ziggy Marley (Tuff Gong Worldwide, 2016) — шестой полнометражный Зигги-регги. Once again, Marley serves as the album’s sole producer; enlisting musicians Lyle Workman (Sting, Beck), Steve Ferrone (Tom Petty), Brain Macleod (Sheryl Crow), Zac Rae (Death Cab For Cutie, Lana Del Ray), Abe Laboriel (Michael Jackson, Quincy Jones, Paul McCartney) and Dave Wilder (Macy Gray, Barrington Levy) to join him in the studio.

Tinpan Orange — Love Is a Dog (2016) — пятый альбом австралийского трио: Emily Lubitz , её брата и гитариста Jesse Lubitz и скрипача Alex Burkoy.

Debo Band — Ere Gobez (Fpe Records, 2016) — новый альбом бостонского многоэтажного абиссинского оркестра см тут.

Dub Inc. vs Various Artists — They Want Riddim (Diversité, 2016) — риддим на песенку They Want любимых французских раггаманов от Skarra Mucci, Kabaka Pyramid, Gentleman, Jah Sun, Lukie D, Luciano, Anthony B, Solo Banton, Jah Mason, Denham Smith, Cidade Verde Sounds.

On Dead Waves — On Dead Waves (onDeadWaves, 2016) — дебютный альбом дуэта Роllу Sсаttеrgооd и Jаmеs Сhарmаn. пожалуй самый выдающийся в своем дрим-поповом настравлении. Одни «осенние листья» чего слушать..

VA — Space Echo — The Mystery Behind the Cosmic Sound of Cabo Verde Finally Revealed! (Analog Africa, AACD080, 2016) — культовый лейбл, культовая музыка. Как написали в сообществе Путешествие Капитана Джойса в Страну Вина — главная сенсация уходящего года! Музыка записанная на Островах Зеленого Мыса в шестидесятые-семидесятые годы. Как могли в беднейшей стране, в которой, в то время, не было не то, что музыкальных инструментов, но и продуктов первой необходимости, записать такую электронную музыку? Легенда гласит следующее: в 1968 году из порта американского года Балтимора вышел корабль наполненный всевозможными электроорганами, синтезаторами, гитарами и.т.д., которые предназначались для какой-то выставке в Южной Америке, но проходя мимо Кабо-Верде с ним случилась поломка и ему пришлось остановится в этой стране. Поломку устранить не удалось и, в итоге, местным музыкантам досталась вся эта куча диковинных западных примочек, что, конечно же, привило к развитию национальной музыки, чем-то напоминающую советскую психоделию.

VA — The Midlands Roots Explosion Volume Two (Reggae Archive Records, 2016) — сборник чудесного архивного рутса.

Raging Fyah — Everlasting (VP Records, 2016), Ilements — Justice (ILEMENTS / MUSICAST, 2016), Clinton Fearon — Waiting EP (2016), Bi.Ba (Bingy Band) — Massavana (RBK records, 2016), Alborosie — Freedom & Fyah (VP Records, 2016), Mighty Mystic — The Art Of Balance (Roots Musician Records, 2016), Anthony B — Anthony B (Tad’s Record Inc., 2016), Tippa Lee — Cultural Ambassador (Stones Throw, Deluxe Version, 2016), Red Lions Meet Binskee — Red Lions Dub (I-Sight Records, 2016), Takana Zion — Good Life (Soulbeats Records, 2016) — целым скопом раста-мьюзиков: степперы, дабвайзы и прочие околорутсовые раггамафины. в этом году их как грибов — через одного тут включаю.

Keny Arkana – État D’urgence EP (2016) — новый расширенный EP Кенни. хип-хоп-реп-(тут)

King Creosote + Michael Johnston — The Bound Of The Red Deer (Not On Label, 2016) — King Creosote (from Scotland) and Skydiggers’ Michael Johnston (from Toronto) have forged a unique musical partnership.“The Bound Of The Red Deer,” their ten-song collaborative debut, is informed by a decade of change, friendship, travel and long-distance correspondence. Recorded with Chris Stringer (Timber Timbre), “The Bound Of The Red Deer” is a collection of heartfelt songs anchored by acoustic guitar, piano, ambient textures and an endearing vocal blend of Scots/Canadian accents.

иЮнь

как обычно тут, раста-релизы, по новой традиции будут просто одной строкой дописываться в месяц. уж слишком: Chuck Foster — California Dubbin’ (Catch Me Time Records, 2016), Adam Prescott — Warrior (Reggae Roast, 2016), The Rockers Disciples Meets The Producers — Sounds From The Ark (Blackboard Jungle, 2016), Ever G — The Truth (Ever G Muzik, 2016), VA — Studio One Dub Fire Special — Chapter 3: 18 Heavyweight Dub Cuts From Brentford Road (Soul Jazz Records, 2×LP, SJRLP324, 2016), Skarra Mucci — Dancehall President (Undisputed Records, 2016), VA — Roots And Kulcha Riddim (Greezzly, 2016), Dougie Conscious — Digital Dub (Conscious Sounds, 2016), Brother Culture And Paul Fox — Heartical Connection (Paul Fox, 2016), Brother Culture And Paul Fox — Dub Connection (Paul Fox, 2016), Quantic Presenta Flowering Inferno — 1000 Watts (Tru Thoughts Records, 2016), Roots Radics — Radicfaction (Ohm Records Inc., 2016), VA — Zion I Kings — Dub In Style (Lustre Kings Productions, 2016), Kirkledove – Rumble In The Jungle (VP Records, 2016), Gentleman & Ky-Mani Marley Feat. Marcia Griffiths — Conversations (Vertigo / Capitol, 2016), VA — King Size Dub Special — Robo Bass Hifi (Echo Beach [EB 115B], 2016), Prince Alla — Run Come (Eleven Seven Records, 2016), I-Kushna — Irie Feeling (Dubatak Records, 2016), Delle — Neo (Virgin Records, 2016)

Mark Ward — Submerge EP (Hello Strange, 2016) — не-гром-кий-даб-тех-но-экстендед-плей-от Марка Варда.

Spain — Carolina (Glitterhouse, 2016) — We have an exclusive first listen to Carolina, the new album from Spain (released June 3 via Glitterhouse), the musical project of widely acclaimed LA singer / songwriter and bass player Josh Haden, son of Charlie Haden, one of the most celebrated jazz bass players of the 20th Century, known for his long term working relationships with iconic greats such as Keith Jarrett and Ornette Coleman. The new Spain album, Carolina, was recorded with multi-instrumentalist Kenny Lyon, a musical shape-shifter who has played with the likes of the Lemonheads. Kenny also produced, engineered and mixed the album at his studio at the Gaylord apartments in Los Angeles. The band line up for Carolina is completed by Danny Frankel, a highly sought after and regarded drummer and percussionist who has played with John Cale, k.d. lang, Mark Eitzel, Laurie Anderson and Marianne Faithfull and Josh’s sister Petra Haden (The Decemberists/Sean Lennon) on violin. Мой коллега Семён Небаба написал об этом таково: «Слоукор без укора. С чего всё началось? Со смерти отца, рисунка Нэйт Потткер или с переосмысления творчества как такового? Так или иначе, Джош пускается в ностальгический экскурс прошлого. Всё честно и проникновенно. С настоящими историями из жизни семьи Хэйден и его личными воспоминаниями. Пришло Время, когда хороший человек отдаёт дань семейным традициям и своей первой любви по имени Кэролайн.»

Hugo Race Fatalists — 24 Hours To Nowhere (Glitterhouse, 2016) — Семён Небаба пишет: Рэйс не даёт соскучиться своим поклонникам. Обложившись проектами, Хьюго постоянно на плаву, на виду, наяву))) В этом круговороте творческого процесса выпал оксюморон), т.е. пауза-отдушина))). Она та и вылилась в давно вынашиваемую идею, записать композиции, которые ранее исполнялись только на живых выступлениях. Об итоге затеи лучше Хьго и не скажешь: «…The songs are intended to be timeless, to stab at your heart while engaging your mind and to leave some kind of impact on your soul. 24 Hours to Nowhere will always remain deeply personal to me – it depicts life as it is, not how we want it to be, revealing the deep beauty that is sorrow’s perfect twin».

Postiljonen — Reverie [Hybris, 2016] — шведский электронический и мечтательный дрим-поп. Врунете написано к примеру так: «Из—за обилия холодных синтезаторов на пластинке солнце у коллектива скорее зимнее, но всё равно приятное и успокаивающее. Звучание Postiljonen напоминает Chromatics, jj с амбициями M83 или M83 без замашек на стадионную эпичность. Это минималистичная электроника с отдалённым женским вокалом и редкими и ясными, словно вспышки молний, гитарами.»

AIR ‎– Twentyears (Aircheology, 2xCD, Compilation, 2016) — компилляция неизданных работ французского электронического дуета Jean-Benoit Dunckel and Nicolas Godin, который в этом году празднует свое 20-летие выпуском антологии, первой частью которой представлен этот двухдисковый альбом.

Mi And L’Au — Four Pair Of Wings (Alter K, 2016) — Fascinating french-finnish duo Mi And L’Au is back with a new gentle and radical album, their most personal to date. «Four Pair of Wings is the result of a fairly brutal moment in time. We have both been ravaged by two very distinct diseases. Many surgical procedures, many drugs, and convalescence, not knowing if we will make it. It’s hard to look the one you love in the eyes not knowing, perhaps this is, the last time your eyes will meet.  Strangely, it did not change the way, we live. We continued to play music, write, paint, photograph, sculpt … Lately, we even spent some time in late » aperitifs «, together with friends. We shared the night around good food, taste buds for wine, and played them songs. This is what the songsters do. This album was recorded with amble mesures in simplicity. We installed three microphones in the room, that’s all»

Cyro Baptista — BlueFly (Tzadik ‎– TZ 4014, 2016) — A veteran of groups led by Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, Laurie Anderson, Paul Simon, Phish, Sting and many more, Cyro Baptista continues to bring life, love and madness to every ensemble he works with. His own bands Banquet of the Spirits and Beat the Donkey tour the world to great acclaim and his CDs continue to be Tzadik best-sell- ers. Cyro s latest project is a pop-infused psychedelic trip featuring a huge lineup of all-star musicians. Three years in the making, this is groovy lyrical instrumental and vocal music that you will listen to morning, noon and night.

TakeMeWithYer — Lost Cosmonaut (2016) — слоукор, пост-рок, эмбиент от Braden Gillispie из Сиэттла.

Les Yeux D’La Tête – Liberté Chérie (Fais Et Ris, 2016) — новый альбом развеселой французской группы в составе которой два гитариста-вокалиста, саксофон, контрабас и аккордеон. Как пишет коллега dgrg «В этом невероятном меланже шансон франсэз и свинг, прилипчивые мелодии и рок-энергетика, парижские ароматы и балканская температура. Слушается взахлёб».

Joe Purdy — Who Will Be Next (Mudtown Crier Records, 2016) — новый альбом негромкого продолжателя пел Джонни Кеша.

Casiotone for the Painfully Alone — Vs. Children Instrumentals (2016) — инструментальная версия альбома Vs. Children 2010 года от Casiotone.

Gregory Alan Isakov — Gregory Alan Isakov with the Colorado Symphony (Suitcase Town Music, 2016) — старые\новые песни Грегори Алана в сопровождении колорадскогооркестра. The 11-track LP is a mix of new and old songs, all arranged with the rich undertones of the Symphony serving as Isakov’s backing band. “Liars” begins quietly, with his swirling acoustic guitar delivering the broody ballad we’ve come to expect, only subtly enhanced with the pluck of orchestral strings that slowly crescendo into something far more bracing and grand.

VA – Structures and Solutions: 1996-2016 (Blueprint, 2016) — Long-running UK techno label Blueprint is celebrating 20 years with a compilation of unreleased tracks from some of techno’s biggest and most influential names. Titled Structures and Solutions: 1996 – 2016, the 17-track collection features exclusive tracks from veterans including label boss James Ruskin, Regis, Oliver Ho and Steve Bicknell alongside upstart techno producers Blawan, Randomer, Tessela and Truss. Structures And Solutions could be considered a microcosm of the state of the techno nation. (етс)

Trevino – Front (Birdie Recordings, 2016) — первый полнометражный релиз техно-лейбла Birdie Recording и кажется что первый полнометражный самого Trevino (Marcus Kaye), аглицкого диджея, который все епишками баловался.

FLeCK & Blue Hill — Aphreka EP (2016) — на EMDub ★ In Dub We Trust написано: «FLeCK — музыкант, продюсер и диджей из Афин, Греция, работающий на даб-регги-джангл территории. Успел издать свои релизы на куче лейблов, в том числе на Six Degrees Records (США), Chopstick Dubplate(Великобритания), Serial Killaz (Великобритания), Original Dub Gathering (Франция), Reggae Roast (Великобритания), King Dubbist (США), Bracket Records (Великобритания), Generation Bass (Великобритания), Warehouse Wax (Великобритания). Мини-альбом Aphreka отличается от основных работ FLeCK, более электронных, и создавался несколько лет. Основной идеей этого мини-альбома является погружение в волны даб-вибраций посредством аутентичных инструментов, таких, как мелодика, нея и бузуки, которые окутают слушателей ароматами благовоний тёплых морей.» fleckathens.bandcamp.com

Chip Taylor — Little Brothers (Train Wreck, 2016) — is a charming and intimate collection of songs the swerves away from the heavy topics found on the sprawling Little Prayers (with the exception of «Refugee Children» which deals with Taylor’s first hand encounter with the issue while touring Europe). Little Brothers, co-produced with Goran Grini, is filled with a engaging, graceful tunes that will delight his fans and earn new ones. The title track is a fanciful tale involving his brothers — Academy Award winning actor ]on Voight and world-renowned volcanologist Barry Voight. The music is enlivened by Taylor’s longtime master guitarist John Platania (Van Morrison).

Chromatics — Just Like You EP (2016) + Chromatics — Cherry LP (2016) — на http://www.last.fm/ru/music/Chromatics/+wiki и оних написано: После нашумевшей компиляции лейбла IDIB «After Dark» и сингла группы «In The City» публика была должным образом подготовлена и имела все основания ожидать от Chromatics фирменного нахмуренно-меланхоличного slow-motion электро-диско и итало. Этот бренд полюбили заранее. Получив лишь крохи будущего материала, я готов был кричать о Chromatics на каждом углу. Что, в общем, в меру своего круга общения, я и делал. Сейчас могу с полной уверенностью сказать — не зря. Ожидания оправданы. Все выдержано в струе «In The City». Эта музыка могла бы идеально озвучить классические film noir если представить себе, что их начали снимать не в 50-х, а на двадцать лет позже. Все дело в том, что Chromatics обладают даром наполнять свою танцевальную (по структуре и, возможно, назначению) музыку не свойственными ей качествами. Здесь присутствуют ощущения нагнетания, одиночества и пустоты такими, как их показывают в кино. Музыка вызывает врезанные в сознание образы кварталов больших городов с проституткми, бандитами, залитыми дождем улицами, цепочками такси, шастающими взад-вперед одинокими людьми с пакетами, наполненными дешевой китайской едой, сумасшедшими бомжами, истеричными гранд-дамами с пакетами из дорогих магазинов, неприкаянной молодежью на скейтбордах, напивающимися перед вечеринкой тусовщиками. Одним словом, урбанистическая картинка, призванноая иллюстрировать огромный муравейник где всем одиноко, грустно, но все равно интересно. Даже кавер-версия на «Running Up That Hill» Кейт Буш выполнена в настолько холодно-отстраненной манере, что при полной узнаваемости и минимальных изменениях аранжировки и гармонии слушается как оргинальный трек Chromatics. Забавно и невероятно, что совсем недавно группа играла нойзи-ноу-вейв и арт-панк, единственным напоминанием о котором в нынешней музыке остались гитарный скрежет и акценты, впрочем, основательно утопленные в вареве винтажных синтезаторов.

Calypso Rose – Far From Home (Maturity Music Limited, 2016) — new album – with the participation of Manu Chao. Produced by Ivan Duran with additional production, a charango guitar and three featuring with Manu \ Twelve years ago, that great Malian duo Amadou & Mariam transformed their careers by teaming up with Manu Chao to record for Because Music. Now the label features a new Chao collaboration, with the veteran star McArtha Linda Sandy-Lewis, better known in Trinidad and Tobago as Calypso Rose. She’s 76, still on impressive form and keen to experiment. Helped by co-producer Ivan Duran (of Andy Palacio fame) and with Chao appearing on three tracks, she shows how calypso can be transformed into an exuberant, infectious dance style, driven on by a slick brass section. But as ever with calypso, the lyrics are crucial. The songs include the celebratory ‘I Am African’, and a reminder of her proud history, ‘Calypso Queen’. And there’s a new version of her 1970s protest ‘No Madame’, which led to government intervention to stop the exploitation of domestic servants. The rhythms slip between carnival jump-up (‘Zoom Zoom Zoom’), reggae (‘Far from Home’) and skipping Chaoesque pieces such as ‘Love Me or Leave Me’. His bend Kobo Town’s rippling brass section blows beautifully, Rose sings pan-cultural calls for justice, while an old hit reminds us that, as ever, ‘Woman Smarter’.

Kris Kristofferson — The Cedar Creek Sessions (KK Records, 2CD, 2016) — Recorded live June 23, 24 and 25, 2014 at Cedar Creek Recording in Austin, Texas. Produced by Tamara Saviano and Shawn Camp Musicians: Kris Kristofferson (Guitar), Shawn Camp (Guitar), Kevin Smith (Bass), Michael Ramos (Keys), Mike Meadows (Drums). In June 2014, Kris Kristofferson hosted a three-day impromptu jam session at Cedar Creek Studios in Austin, Texas. It had been a while since Kris had recorded and here was a chance to lay down some of his favorite compositions with a live band. With Shawn Camp on lead guitar, Kevin Smith on bass, Michael Ramos on keyboard, and Mike Meadows on drums, the group ran through twenty-five of Kristofferson’s best-loved songs. On the final day, Kris’s dear friend Sheryl Crow came in to sing a duet of »The Loving Gift» a song made famous by Johnny Cash and June Carter Cash that Kris had never recorded.

Mick Harvey — Delirium Tremens (Mute, CDSTUMM395, 2016) — is Harvey’s third album of translating Gainsbourg’s songs into English (Intoxicated Man (1995) and Pink Elephants (1997)), and as the alcohol, if not alcoholic, themed titles remain so do the textured arrangements – and if songs such as A Day Like Any Other, More and More, Less and Less and The Decadance unashamedly conjure up images of post-coital ciggies and cuddles, then, you know, c’est la vie, mon ami.

Sunburst — Ave Africa The Complete Recordings 1973-1976 [Strut, STRUT128D, Compilation, 2016] — First ever retrospective of short-lived but brilliant East African Afro-rock collective Sunburst, 1973-1976. Includes music from their one studio album ‘Ave Africa’, all of their songs released as 45s, and a previously unreleased radio session.

VA — Venezuela 70_ Cosmic Visions Of A Latin American Earth – Venezuelan Experimental Rock In The 1970’s [Soul Jazz Records, 2016] — is the first ever album of its kind to take a look at the ground breaking experimental rock music made in Venezuela and created in the 1970s, during a time when the country was both a modern cultural and economic powerhouse in Latin America on account of wealth from its vast oil supplies. Venezuela lies at the northern part of South America, with neighbouring Colombia to its west and Brazil to its south. The north coast borders the Caribbean.

Foreign Fields – Tangier / I Killed You In The Morning (Single,2016) — двухпесенный сингл романтичного дуэта FF.

Tenniscoats — Music Exists Disc 3 (Majikick Records, 2016) — третья часть опуса Music Exists от японского psychedelic folk music дуэта.

иЮль

всяческий дабреггей, июльский: Sons of Negus – A Psalm of Praises to the Most High 1967-1972 (Dub Store, 2016), Pablo Moses — In The Future (1983) [Grounded Music/Socadisc, Bonus Tracks, Remastered, Reissue, 2016], VA — Inna Nice Up! Fashion (NICE UP! Records / Fashion Records Ltd., 2016), The Aggrovators — Dubbing At King Tubbys (VP Records, 2016), Mykal Rose — Rasta State (Greensleeves/VP Records, 2016), Jimmy Riley feat. Tamlins — Renegade (Taitu Records, EP, 2016), Max Romeo – Horror Zone (Nu-Roots Records, 2016), Little Guerrier — More Love (Inity 973, 2016), Cruton Bey — Washitaw (2016), Jahkasa — Enfants Du Pays (Jahkasa, 2016), Stephen Marley — Revelation Pt II: The Fruit of Life (Ghetto Youths International, 2016), Eljai — The Other Side of Eljai (Jahmix Entertainment, 2016), Big Shine — RiddimWise Anthems (Mixtape, 2016), King Yoof — Homage To The King (Moonshine Recordings, 2016), Dubblestandart — Dub Realistic (Echo Beach, 2016), Dub Dynasty — Dub Cure (ZamZam Sounds ‎– ZAMZAM42, 7″, 45 RPM, Limited Edition, 2016), Roots by Nature — Revelation Time (Suns of Dub – African Roots, 2016), Chaka Demus — Positive Vision (Bright Star, 2016), Emeterians — The Journey (VPAL Music, 2016)

Adrian Sherwood / Sherwood at the Controls – Volume 2_ 1985 – 1990 [On-U Sound, 2016] — вторая, как понятно из названия и само разумеется тем, кто следит за творчеством Эдриана, компилляция редких треков периода 1985 – 1990 гг., из под микшера маэстро и его друзей (Lee ‘Scratch’ Perry, Ministry, The Beatnigs, African Head Charge анд море)

Dreddneck — Smile and Dance (Not Them Again Music, 2016) — слонопотамская помесь из реггей и кантри от неизвездной команды и лейбла Not Them Again Music, специализирующегося на редких, в простом смысле этого слова, изданиях растамузыки популярных направлений.

Breakbot — Still Waters (Ed Banger Records, 2016) — поздно до меня доплывший the second album by French DJ/Producer Breakbot (Thibaut Berland), including the singles «Back For More», «Get Lost» and «2Good4Me». It was released on Ed Banger Records on February 5, 2016.

Импульс-80 — Хрономираж (Self-Released, 2016) — о группе из Шахтёрска (Украина) вконтакте пишуттак: @мини-альбом проекта Импульс-80, одного из наиболее интересных музыкальных коллективов, работающих в жанре retrowave в настоящее время.@ или @»Советская волна» в Украине продолжает набирать обороты. Страна, подарившая нам «Маяк» и «Электроника 302», создала очередной красочный путеводитель по «Стране Советов»@

Shook — Continuum (Epicenter, 2016) — Composed, arranged, performed (all instruments) and produced by J.R.F Wijnands, Shook/ Recorded at The Attic, Den Hoorn, The Netherlands (Continuum (Album)

Dan Lissvik — Midnight (Smalltown Supersound, 2016) — the new album from Dan Lissvik and share single ‘N’. Titled ‘Midnight’, the LP is a brand new collection of instrumentals made over 2015, the year Dan became a father for the first time. The title refers to the fact that his recording sessions started at midnight after his wife and newborn baby went to bed. The sound and mood has shifted since his previous release under the moniker Atelje moniker ‘Mediation’ in January 2015. The LP was recorded at home with a stripped back set up of an analogue graphic equalizer he found at a flea market, a bass guitar and a mic. He worked at night with a thermos of coffee, while his young family slept in the room furthest away from his study/studio.

Surf Vampires — Cohabitation (self-released, EP, 2016) — Surf Vampires is a Bruneian dream pop/nu-gaze recording project. [shoegaze, nu gaze, jangle pop, dream pop, indie pop]

New Rome — Nowhere (ROOM40, 2016) — is the latest project from Polish composer Tomasz Bednarczyk. For Bednarczyk’s debut under this moniker, following a trio of well-received albums between 2008-2009, he pursues a richly harmonic spirit with warmly emotive results, threaded with a misty-eyed nEuropean synth gaze owing equally to Vangelis, Schulze, or Global Communication and countless library composers who have anonymously connoted feelings of melancholic grandeur and lushness with celluloid and TV imagery over our lifetimes. Nowhere is ambient in the classical and contemporary senses, painting broad pictures of free floating structures that draw out nostalgic reveries and synaesthetic sensations with a fluid, weightless feel that’s easy to fall into and forget it’s there, in the best way. If you’re going to check any of these, we’d advise clapping your lugs around the wonderfully wistful SAW II tone of Tumble; his keening miniature, Dive; or the entrancing milky froth of Beginning and melt therein.

VA — Beyond Addis Vol.2 (Modern Ethiopian Dance Grooves Inspired By Swinging Addis) [Trikont, 2016] — is a collection of contemporary bands (compiled by J. J. Whitefield) inspired by Ethiopian music from the 70′s.

The Dwarfs of East Agouza – Bes (Nawa Recordings, 2016) — «Достойный особого внимания проект известных музыкантов. Maurice Louca (Alif, Bikya), Sam Shalabi (Land of Kush, Shalabi Effect) и Alan Bishop (Sun City Girls, The Invisible Hands) собрались как-то вместе в 2012 году в каирском квартале под названием Agouza и начали импровизировать, а попросту играть музыку, которая им нравилась. Как часто бывает каждый из музыкантов привносил в общий саунд свой неповторимый колорит. В итоге вышел отличный замес из краута и джаза на этно основе.» пишет Ринат Хозин в сообществе E:\music\krautrock.

Helios ‎– Remembrance (Self-released, EP, 2016) — новый даунтемпоэмбиент альбом от Keith Kenniff.а Released for free via the artist’s website ten years after the release of Eingya. This EP contains seven previously unreleased songs recorded around the time of Eingya.

The Fire Harvest — Singing, Dancing, Drinking (Subroutine Records, 2016) — на E:\music\slowcore & sadcore написали так: The Fire Harvest базируются в Утрехте, Нидерланды. Музыкальные вкусы и предпочтения участников группы сформировались в славные дни того самого настоящего слоукора и альт-кантри, что ясно чувствуется в их полноформатном альбоме «Singing, Dancing, Drinking», релиз которого состоялся в мае 2016, но по звучанию взывающему к началу 90-х.

Pascal Pinon — Sundur (Morr Music, 2016) — новый антифолкотронический альбом исландских сестричек Ásthildur and Jófríður Ákadóttir.

VA — Nigeria Freedom Sounds_ Popular Music and the Birth of Indepenent Nigeria 1960–63 [Soul Jazz Records | Cat# SJR LP 341, Compilation, 2016] — This album features many of the defining artists of this time who helped shape the Nigerian musical scene. Artists include I.K. Dairo and his Blue Spots, Haruna Ishola and his Group, E.C. Arinze, Sammy Akpabot and His All Stars, Godwin Omobuwa and his Soundmakers, Ganiyu Kale and His Guinea Mambo Orchestra and many more.

Jamie Isaac — Couch Baby (Marathon Artists, 2016) — Steadily gaining notoriety over the last couple of years through a string of taster releases, remixes and features, with his highly-anticipated debut album, Couch Baby, prodigious 21-year-old renaissance man Jamie Isaac finally paints his vision in vivid colours, the scope and scale of his quiet ambition writ beautifully large. The announcement of his debut LP swiftly follows his recent Loose Grip mixtape release, which comprised remixes of his debut LP from all his SE LDN collective; King Krule, Rejjie Snow, Jesse James Solomon, amongst others, who all performed at the recent Boiler Room event in Peckham he hosted, already the stuff of urban myth.

Roosevelt — Roosevelt (Greco-Roman/City Slang, 2016) — towards the end of 2012, a 22-year-old Marius Lauber, working under the moniker Roosevelt, quietly released his debut single, Sea. A pulsating, hypnotising slither of sun-kissed disco with its own self-made video, it steadily tiptoed across the blog world, eventually reaching the ears of hugely respected electronic pop label Greco-Roman (co-run by Hot Chip’s Joe Goddard), who would go on to sign him and subsequently release his debut EP, Elliot. Sea was the first example of the happenstance that’s dotted his career so far, helping him move from playing in guitar bands as a teenager to being one of the most exciting prospects dance music has to offer, as showcased by his forthcoming self-titled debut album (released by Greco-Roman/City Slang).

Mark Ernestus’ Ndagga Rhythm Force — Walo Walo [Ndagga | Cat# ND-23, EP, 2016] — We’re all over the sloshing Walo Walo Version something rotten. It’s an utter joy to reprogramme yourself to its tangled syncopation, picking out and anticipating particular patterns with uncertain limbs, revelling in its wickedly stumbling, uniquely resolved meter. If, like us you’re nuts for drums, that lone, hingeing clap will leave you equally rapt, and then there’s a locked groove… Flip side is also amazing: Ndiguel Groove resets the rhythm to a loping, shoe-laces-tied sort of house bustle sprinkled with lissom guitar and suspended in Mark’s mixing trickery, before turning up a denser original mix of Walo Walo Rhythm riding that Prophet 5 bassline and talking drums ‘aaaard.

Flanger (Bernd Friedman and Atom™) — Spinner (Nonplace ‎– NON42, 12″, 45 RPM, EP, 2016) — Bernd Friedman and Atom™ remain the most acceptable aspect of acid jazz with this follow-up to their Lollopy Dripper (2015) album building, reworking and expanding upon its themes. “With this 3-track Vinyl only EP Flanger continues to explore a techno-infused notion of nuclear Jazz. The Spinner-EP contains arguably destructive synths on “Spinner”, an insane 5-beat derived from Flanger’s 2015 “Lollopy Dripper” (non41) album, called “Spin”. Both the 12 minutes lavish groove-intricacy “Loose Joints” and the one, straight tittle titled “It From Bit” are Atom™& Burnt Friedman 2016 originals, adding to the most compelling and witty electronic collaborative utterings to date”

Angel Olsen – My Woman (Jagjaguwar, 2016) — новый студийник американской гитаристки и певицы Энджел Олсен. С 2009-го года она исполняет свой проникновенный «припанкованный фолк», который по сути является смесью кучи разных жанров от рока до джаза и фанка. Энджел родилась 1987-м году в Сент-Луисе, в настоящее время живет в Эшвилле. В начале карьеры она записывалась и гастролировала как бэк-вокалиста с Воnniе ‘Рrinсе’ Вillу (Уиллом Олдхемом). После выпуска своего первого диска, Олсен переквалифицировалась в полноценного сольного исполнителя. — написал в ЖЖ istinny_ariets. или как написали the-village.ru: Энжел Олсен (не путать с сестрами Олсен) последние несколько лет успешно пробивала себе дорогу образом грустной девочки с акустической гитарой, но сейчас стала больше похожа на взрослую рок-звезду с нехилыми амбициями. «My Woman» с самого начала звучит как один из лучших рок-альбомов года — хлёстко и грязно, с громкими гитарами и рьяным вокалом, срываясь то в шестидесятнический рок, то в дрим-поп, то в упрощённый вариант группы Sleater-Kinney. Вместе с альбомом Мицки «Puberty 2» «My Woman» кажется самым убедительным женским роком за последние несколько лет, не скатывающимся в самоповторы, а обладающим своим сильным и независимым голосом.

авГуст

Начат, по новой традиции с даба, реггей, и другой растаминии: Endel-I — Contribution (Upstairs Music, 2016), Paolo Baldini DubFiles – At Song Embassy Papine Kingston 6 (La Tempesta Dischi, 2016), DJ Sarcastic — Sarcastic In Dub (2016), Gyptian — Gyptian In Dub (FM Records Music LLC, 2016), Tuff Crew ‎– The Early Sessions 1985-1986 EP ( Chopped Herring Records ‎– CH500D3FF2, Vinyl, 12″, EP, Limited Edition, 2016) — не густо в августе расты..

Society — All That We’ve Become (Virgin EMI Records, 2016) — молодой человек, очень молодой.. Откуда он такой взялся вообще? Целых четыре года отсрочивал выпуск полноформатника, кормя промо-синглами, тем самым обижал тех, кто успел полюбить его коротыши. Повторюсь: этот господин четыре года не выпускал ничего, кроме двух-трёх песен на CD-R. Зовут автора Джеймс Гёрдлер, и Society — его проект вместе с продюсером Бренданом Линчем (Primal Scream, Ocean Colour Scene). Касаясь стилистики данной записи — достаточно логическое дополнение к раннее опубликованной Unloved. А именно грусть в ретро-аранжировке, только здесь мы ещё можем пронаблюдать некоторые приёмы трип-хоповских стандартов.Вокал — вообще отдельная фишка, он здесь сентиментальный, обогащён надеждой, чем чрезвычайно хорошо подходит ко всему музыкальному плану. Скучать слушателю не придётся, так как здесь есть даже грув, почти в таком же количестве, как и в выше упомянутом альбоме, но меланхолия ни на секунду не покидает общий фон. © indiebirdie.ru

Marconi Union — Ghost Stations (Just Music, 2016) — Marconi Union постоянно развивались и уточняли свою уникальную музыкальную идентичность; пробуждая эмоции изящно смешивали элементы даба, джаза, эмбиента и электроники в пределах их богато мелодичных композиций. С «Ghost Stations», музыка Marconi Union продолжает осваивать миры художественной убедительности и музыкальной доступности. Они не боятся принять вызов и сделать новую музыку, а не просто повторять свои более ранние работы и они хорошо осведомлены о риске пробовать новые вещи. «Люди, которые купили наши предыдущие записи могут подумать, что мы зашли слишком далеко в этом направлении или ином направлении, или что мы не делаем достаточно какого-либо конкретного аспекта больше, но мы уже сделали те вещи в нашей предыдущих работах и мы должны продолжать выдвигать наши перцептуальные баръеры, иначе какой смысл?» написал тов. hosse.

Trent Dabbs — The Optimist (Ready Set Records, 2016) — очередной сольный поп-альбом Трента. Website

Sugar Candy Mountain — 666 (People In A Position To Know, 2016) — Sugar Candy Mountain are a psychedelic duo from Oakland, California, principally made up of founders Ash Reiter (vocals and keyboard) and Will Halsey (guitar and drums). If Brian Wilson had dropped acid on the beach in Brazil and decided to record an album with Os Mutantes and The Flaming Lips, it would sound like this- all psychedelic pop Wall-of Sound and beach balladry.

Lisa Hannigan — At Swim (Hoop Recordings, 2016) — «Шла такая богемно-пасторальная, не лишенная грубоватой чувственности «Красная Шапочка» по реликтовому ирландскому лесу, притомилась, села на пенёк, съела пирожок, погрустила, смахнула травинку со своих бледных как отражение луны в тихом озере коленей, достала из-за пазухи видавшую виды гитару и как давай петь. Птички, белочки и бурундучки подтянулись к полянке, чтобы послушать, но подпевать не посмели, ибо даже их маленькие примитивные мозги подсказали им, что тоска одинокой двуногой самки заразна и лучше всё же держаться на расстоянии» несколько абстрактно и верно написал istinny_ariets.

The Album Leaf — Between Waves (Relapse Records, 2016) — «новый студийник довольно известной американской пост-рок группы из Сан-Диего Тhе Аlbum Lеаf, основанной и возглавляемой композитором и мульти-инструменталистом Джимми Лавалем. Это не чистый пост-рок, а наполовину электронный и более песенный, что придаёт их музыке свою «изюминку», если так можно сказать. В целом это звучит очень хорошо, как по мне. Группа устраивала совместное турне с Sigur Rоs. В составе, помимо самого Лаваля, играют: Мэтт Ризович, Дэйв Лэблю и Брэд Ли». написал istinny_ariets.

Melodium – Luminol (Audiobulb, 2016) — «удивительной красоты французская электроника, проект Lаurеnt Girаrd, живущего во Франции и творящего нечто, что можно назвать фолктроникой: дыхание акустической гитары, шепот lо-fi и nоisе сэмплов, фортепианные пассажи, угловатые сбивки ритмов и плывущие по волнам музыки слова — настоящий sоundsсаре. Прибавьте к вышесказанному исключительную мелодику, прозрачную пасторальную меланхолию с настроением французского шансона и получите самый настоящий frеnсhtоuсh, каким он был, есть и каким должен быть. Его музыку отчасти можно назвать фолктроникой, мелодичные гитарно-клавишные саундспейсы, смешанные с ломанными битами и фортепианными вставками. Меlоdium — чрезвычайно плодовитый проект. С 2001 года у него вышло около 25 полноформатных номерных альбомов, а также около 10 синглов, ЕР и компиляций.» написано в интернетах.

Will Samson – Lua [EP] (12k, 2016) — новый Folk/Experimental/Ambient экстендед плей немецкого музыканта WS с участием Benoit Pioulard. Website

Get Well Soon — Born With Too Much Love (The Collected Confessions Of Zoltán D.) (Caroline International, 10″, EP, Limited Edition, 2016) — новая епишка Konstantinа Gropperа 10″ version of the Ltd.-Ed. «Love» Bonus-CD and was sold only on the concerts of the «Love»-Tour.

The Tiger Lillies — Madam Piaf (Misery Guts Music, 2016) — «почти два десятка мрачных и грустных песен о большой цене успеха. The Tiger Lillies написали альбом, который был посвящён столетнему юбилею французской мадам, которая собственно Пиаф. Шесть каверов в свойственном Мартину прочтении, и остальное эксклюзив, что был рождён по поводу всех «Mes chagrins, mes plaisirs». Мрачные бордели, ещё более мрачные забегаловки, все они полный духа послевоенного времени и творческой нищеты, которая глушит мысли о долгах опиумом. Добро пожаловать в историю взлёта из всего вот этого. Padam… padam…» Написал постмодерн zprst на music.dirty.ru

Morgan Delt — Phase Zero (Sub Pop, 2016) — The invocation of classic west coast psychedelia that permeates Morgan Delt’s Sub Pop debut LP feels like a continuous sunrise, never concealing its influences yet perfectly putting its songs through a gauzy lens that blurs and obscures. Is such a thing even possible after witnessing umpteen reverb-jockeys creating their own take on the genre? Can anything truly different be done in the realm of being both original and reverent, wearing favorite records and artists’ moves on one’s sleeve? Definitely the case with our man here.

Benjamin Francis Leftwich — After The Rain (Dirty Hit, 2016) — очередной поп-фолк альбом печального Бена. Website

Cass McCombs – Mangy Love (Anti, 2016) — Recalcitrant singer-songwriter Cass McCombs has never cared for The Man. The quiet iconoclast is about to release his eighth studio album, Mangy Love, and not once has he caved to the whims of labels, critics or fans. That’s not to say his music is confrontational; in fact, his ’70s AM vibe might go down too smoothly for some. But McCombs’ dedication to craft and distaste for compromise is unwavering. It’s the kind of steely self-confidence that provides fleeting inspiration to the rebel hiding inside all of us, before we go back to whatever pays our bills.

VA – Eccentric Soul: Sitting in the Park (Numero, 2016) — компилляция соул треков из прошлого.

Jill Freeman — A Handmade Life (2016) — Warm, intimate vocals weave through richly layered arrangements in this haunting alt-folk journey through the inner world of folktales. как пишет коллега chizzarro: «Кабареидальный нуар-фолк. Слеза на щеке Джилл подобна гриму балаганного шута: взрослые в восторге, дети смеются, а паяц продолжает играть роль у которой так много общего с реальной жизнью… и повседневным безумием» конец цитаты

Lydia Lunch and Marc Hurtado – My Lover the Killer (Munster Records, 2016) — is the latest collaboration between Lydia Lunch and Marc Hurtado. They first worked together on the ‘Sexodrone’ track of the Etant Donnés’s album “Re-Up” in 1999. Featuring Terry Edwards (Gallon Drunk), Ian White (Gallon Drunk), Mark Cunningham, We Are Birds of Paradise, David Lackner.

Blind Pilot — And Then Like Lions (ATO Records, 2016) — новый альбом, в прошлом оч. любимых мною слепых пилотов. американский поп-фолк. не так уже, но все же же

Bell Monks + Gregory Taylor — Brocades + Palimpsests (clang, 2016) — Bell Monks wrote a series of 14 short, quiet tunes for guitar and Rhodes in spring 2012 to perform at an art opening in Milwaukee. After recording the tracks later that year, they invited friends Ben Willis (contrabass) and Matt Sintchak (saxophone) to play on top of them. (Brocades + Palimpsests)

Bonnie Prince Billy — Bonnie Prince Billy II ‎(Not On Label, Cassette, Compilation, 2016) — по одиннадцать песен с обеих сторон кассеты-компилляции выпущенной автором только для распространения на концертах. лоуфайный билли more details

Dub Fx — Thinking Clear (CONVOY UNLTD, 2016) — новый альбом Бенжамина, как говорит он сам «Альбом был записан за 4 месяца, но я написал много текстов во время тура. Я чувствую, что этот альбом отражает суть всех аспектов моего путешествия, и хотел создать его живым и в то же время электронным; так что я записал альбом с бас-гитаристом , пианистом, перкуссионистом и при помощи трех духовых инструментов.» [1]

Cocoon — Welcome Home (Universal Music, 2016) — тви-поп из Франции от Марка, который, кажется потерял свою Морган и поет в одиночку. (см.)

Adna — Smoke (Despotz Records,  EP, 2016) —  is an EP where Adna (Adna Kadic) has re-recorded four of her most popular tracks in a way that should represent how she is perceived live. Three of them will be released together with a 10 minute long ‘live’ performance video and all four of them will be released digitally as an EP for stream and download.

Sean Nicholas Savage — Magnificent Fist (Arbutus Records, 2016) — из года в год одно и то же, все песенки одинаково хороши и по хорошему одинаковы.

Bitori (Victor Tavares, AKA Bitori) — Legend Of Funaná (The Forbidden Music of The Cape Verde Islands) Analog Africa ‎– AACD 081, 2016] — аналоговая африка предлагает очередной релиз — прежде запрещенную (до 1975 года) музыку из Cape Verde, в исполнении Victor Tavares, более известного как Bitori. Его записи переиздали и отправили вместе с ними в тур. Теперь он играет на маленькой гармошке в сопровождении молодежи, свою совершенно репетитативную музыку, стоя грустно на краю сцены.

сЕнтябрь

раста-рубрика: Alborosie — The Rockers (The Saifam Group, 2016), Professor Skank feat. Earl 16 & MC Spee — Can’t Get Away (4Weed Records, EP, 12″, 2016), VA – Pressed Records Dub Compilation EP Vol. 1 (Pressed Records, 2016), Xoki & Hieronymus – Magnetic (rohs! records, 2016), Fyah Son Bantu — Hungry Days (Batelier Records & GoodCall Records, 2016), Patrick Del Rey — Dub From Below (rotraum_ bold 2016), Harrison Stafford (GROUDATION) + Mishka (Havaí) + Marcel (Rio)l — CD Promo Good Vibes Tour (2016), VA — Tribute Bob Marley_ La Légende (Def Jam Recordings France / Defected, 2016),  Ronnie Davis ‎– Iyahcoustic (Skinny Bwoy Records, 2016), Lokkhi Terra & Shikor Bangladesh Allstars — Banglarasta [Funkiwala Records, 2016], VA — King Jammy Presents New Sounds Of Freedom (VP Records [VP2520], 2016), Zion Train — Versions (Universal Egg, 2016), Mystical Faya — Sleeping Souls (El Compressor Record, 2016), VA — We Remember Dennis Brown [2CD Box Set] (VP Records [VP2561], 2016), Fred Locks — Dub Is My Calling EP (Irie Sounds International, 2016), George Nooks — My Name Is George Nooks (Peter And Son Production, 2016), Dub Inc — So What (Diversité, 2016), Mike Love — Love Overflowing (Love Not War Records, 2016), Mackeehan – Heart Music (Frankie Music / VPAL Music, EP, 2016), Lee “Scratch” Perry – Must Be Free (Wienerworld, 2016), My Neighbour Is — All Day Under The Heavens (2016), Bunny Wailer – Solomonic Singles 1_ Tread Along 1969-1976 (Dub Store Records, 2016), Dub Spencer & Trance Hill — Deep Dive Dub (Echo Beach, 2016), Aesop Rock & Homeboy Sandman — Lice Two & Still Buggin’ EP (Stones Throw Records, EP, 2016)

King Creosote – Astronaut Meets Appleman (Domino, 2016) — King Creosote returns on September 2nd with his new record Astronaut Meets Appleman. It explores the tension and harmony between tradition and technology – between analogue and digital philosophies – and also invokes a feeling, King Creosote (otherwise known as Fife’s Kenny Anderson) says, of “being caught between heaven and earth”. Astronaut Meets Appleman follows King Creosote’s breakthrough record From Scotland With Love (2014) and his Mercury-nominated collaboration with Jon Hopkins, Diamond Mine (2011). It arrives replete with a chamber-rock rabble and then some: harps and bagpipes come as standard, as does silence.

Daniel Lanois – Goodbye To Language (Anti/Epitaph, 2016) — is the perfect joining of the dots, through the world-changing experiments of his early days with Eno, to his flights through the most rarefied atmospheres of the mainstream of music. Constructed entirely from the sounds of the pedal steel guitar, Daniel on the pedal steel and his mate Rocco Deluca on the lap steel with compositional rigour that recalls the 20th century dreamscapes of Ravel and Debussy, with a sense of sonic futurism and yet also with the naturalness that can only come from someone rooted in centuries of grassroots music. And while fusions of influence can sometimes lead to homogenisation in the blending of source material, this record does precisely the opposite: it’s about highlighting the highest common factors from a lifetime of influences.

Warhaus [Maarten Devoldere] — We Fucked A Flame Into Being (Play It Again Sam [PIAS], 2016) — «Бельгийский музыкант и певец Мааrtеn Dеvоldеrе, лидер группы Balthazar представил свой, в духе Serge Gainsbourg и Leonard Cohen, сольный альбом «Wе Fuсkеd А Flаmе Intо Веing» под псевдонимом «Wаrhаus», название альбома говорит о стиле пластинки.  «Группа Ваlthаzаr на протяжении более 10 лет являлась украшением бельгийской инди-сцены. Это коллектив из 5 человек: Мааrtеn Dеvоldеrе, Jintе Dерrеz, Раtriсiа Vаnnеstе, Simоn Саsiеr, Сhristорhе Сlаеуs. Свой первый альбом «Аррlаusе» они выпустили 22 марта 2010, после чего отправились с концертами по всей Европе и Южной Африке. Ваlthаzаr также были приглашены на популярный фестиваль Саnаdiаn Мusiс Wееk. Их лидер Мааrtеn Dеvоldеrе теперь расширяет сферу своей деятельности, начав сольную карьеру как Wаrhаus, и есть все основания полагать, что его и здесь ждет успех.» написано в интернетах, авторства неустановленного

Bibio — The Serious EP [Warp / WAP385DD, 2016] — Following his most recent LP, A Mineral Love, Bibio brings fans a new collection of songs, featuring vocals from Olivier St Louis.

Nouvelle Vague — Athol Brose EP (Kwaidan Records, EP, 2016) — «босса-новые» версии песенок Couteau Twins, Joy Division, Buzzcocks.

SPC ECO – Favorite Colour [EP] (2016) и SPC ECO – Anomalies (2016) — новые редизы неутомимых дрим-поп-шугейзеров из bandы.

Oum Shatt — Oum Shatt (Snow White Records / Rough Trade, 2016) — «Хрестоматийность жанра — Рок. Рефреноподражание на общем фоне дарквейва, пост-рока, готик-попа и остального минорного музыкального жанра. Йонас Поппе, заметая следы Kissogram, схитрил и выдумал новую тупиковую ветвь развития мейнстрим-рока, обозвав её Дарк-Сёрф. Или, чёта вроде того» (Семён Небаба). или «Oum Shatt — одновременно название альбома и группы. Автор всех песен — Jonas Poppe, ранее игравший в Kissogram, представляет свою собственную форму рок-н-ролла из арабских гармонических мелодий и гипнотических ритмов, отчасти самодельных ударных элементов. Лирически сочетает в себе такие темы, как любовь и политика, секс и кризис, массовые убийства и бегство, надежду и трудности в довольно мрачную картину, тем не менее, с лаконичным и нетривиальным юмором».

Montezumas Rache & Dominik Von Senger – EP (Emotional Response, 2016) — Новая работа Dominik Von Senger — культовой фигуры золотой эпохи краута. Безымянная 12-дюймовка — это результат совместной коллаборации музыкантов разных эпох: великолепного гитариста, игравшего не в одной краут-группе мирового уровня и молодого немецкого коллектива Montezumas Rache, находящегося только в начале своего творческого пути. В результате вас ждут 20 минут мягкого ласкающего саунда, игривого балеарика с небольшой долей краута. — написал Ринат Хозин и поставил теги #balearic #downtempo #krautrock

VA — More Better Days (Organic Music, Nippon Columbia, 2CD, 2016) — сборник от японского диджея и продюсера Chee Shimizu, освещающий каталог культового лейбла Страны восходящего солнца Better Days, активного в 70-80-х и недавно отметившего свое сорокалетие. Сборник поделен на две категории: Avant-wave и Funky and Mellow и включает 27 треков. — написал Андрей Леонов.

Keaton Henson — Kindly Now (Play It Again Sam, 2016) — Keaton Henson returns with his new album Kindly Now, his discography consists of the early folk albums then progressing to piano and cello led instrumental scores and then followed an electronic album under the name of ‘Behaving’. It was a welcomed change of direction full of diverse creativity; however Kindly Now has strong remnants of a combination of his progress and new style which is greeted with open arms. Gentle strokes of acoustic guitar matched with trembling voice for heart-throbbing lyrics, this one might just break your heart.

Still Corners — Dead Blue (Wrecking Light, 2016) — “This album is an expression of our fears and our desires in an effort to get a handle on our past experiences and the world around us”, added the band’s Greg Hughes. “The more you know your own darkness, the more you can control those triggers to prevent all out wild fires in your own life.”

Ultimate Painting — Dusk (Trouble In Mind, 2016) — the collaborative pairing of James Hoare (of Veronica Falls) and Jack Cooper (of Mazes), return September 30th with the release of their third lp, Dusk, via label home Trouble In Mind Records.

Drugdealer — The End of Comedy (Weird World, 2016) — Дебютный альбом нового сольного проекта Майкла Коллинса. Drugdealer — это уже четвертый псевдоним музыканта, ранее выступавшего как Run DMT, Salvia Plath и Silk Rhodes. Пресс релиз, опубликованный на сайте его лейбла Domino Records (нижнее подчеркивание) гласит, что новая запись Коллинса была вдохновлена работами Жана Бодрийяра, социальными сетями, спагетти-вестернами Серджио Лионе и путешествиями. Выразить все эти темы в музыкальной форме Коллинсу помогали Ариэль Пинк, Weyes Blood и участники группы Мака ДеМарко. Результат представляет собой настолько расслабленную психоделию, что уже на втором треке начинаешь чувствовать, как погружаешься в клубы дыма от марихуаны. написали в Minor Matters

Graveyard Club — Cellar Door (Graveyard Club, 2016) — n the latter half of 2015 and early 2016, Graveyard Club wrote and recorded their sophomore LP, Cellar Door at Humans Win! studio in Minneapolis. The album stays true to their dreamy new-wave sound while venturing into more ambitious sonic territory. The songs range from sugary dance-pop (No Heart, Dying Days, Diamond City), to dark and surfy (Lose My Vision, Forever), to boldly anthemic (Nightcrawler, Werewolf Teeth). Lyrically, Schufman consistently eschews personal narrative in favor of gothic-romantic imagery, tackling larger bittersweet themes of nostalgia, love, and death.

VA — Nigeria Soul Fever — Afro Funk, Disco and Boogie_ West African Disco Mayhem! (Soul Jazz Records, 2016) — Soul Jazz Records’ new Nigeria Soul Fever is their first release to explore the vast wealth of Nigerian music recorded in the 1970s. The new album comes with introductory sleevenotes by Bill Brewster (author of Last Night A DJ Saved My Life).

Chantal Acda — Live In Münster (Glitterhouse Records, 2016) — For Chantal Acda the recording of a studio album is a very intuitive process where the songs are adapted on the spot with people that are part of the recording process. However when the songs are performed live, they go more in dialog with the audience. That interaction reshapes the songs and the artist needs to let them evolve to a new place and space. After the recording of her second solo album ‘The Sparkle In Our Flaws’, Chantal went on tour with Eric Thielemans, Gaetan Vandewoude, Niels Van Heertum and Alan Gevaert. These artists are all likeminded souls who instinctively feel what direction the songs should go to get that magical connection with the audience. This process of shaping the songs to a new form is very inspiring and that’s why Chantal decided to release another live album. All concerts of her most recent tour in Germany were recorded. After listening to all recordings, Chantal felt that the concert in Münster had the most perfect energy.

The Dwarfs of East Agouza — Bes (Nawa Recordings, 2016) — проект Алана Бишопа, участника некогда почившей американской экспериментальной группы Sun City Girls, при участии канадско-египетского музыканта Сэма Шалаби и электронного музыканта Мориса Луки. Психеделия Каира, краут пустынь северной Африки. — написано вконтакте. (The Dwarfs of East Agouza is a trio from Cairo, Egypt, featuring Maurice Louca (Alif, Bikya), Sam Shalabi (Land of Kush, Shalabi Effect) and Alan Bishop (Sun City Girls, The Invisible Hands, Alvarius B.). arabian, psychedelic, cairo kraut, world music). Website

Daniel Schmidt — In My Arms, Many Flowers (Recital Program, 2016) — Recital is proud to publish the first album of American Gamelan composer Daniel Schmidt (b. 1942). Schmidt, who emerged in the Bay Area music scene in the 1970s, wove the threads of traditional Eastern Gamelan music together with American Minimalism (repetitive music). Schmidt was (and is still) a prime figure in the development of American Gamelan music –  studying and collaborating with Lou Harrison, Jody Diamond, and Paul Dresher. He currently is a teacher at Mills College, teaching instrument building. The recordings on Flowers date from 1978 – 1982, selected directly from Schmidt’s personal cassette archive. It holds two studio tracks, along with two live performances.   The first track, Dawn (commissioned by composer John Adams), employs an early digital sampler provided by Pauline Oliveros. It holds the sound of a string quartet. The nature of this piece is breathtaking, an ocean of strings pulsing beneath the gliding bells of the gamelan – such a lovely interplay.   Furthermore, the title track, Flowers, features the addition of a rebab, a traditional bowed instrument, which reels through the piece, netted and taught. The final two works are strictly gamelan compositions. Ghosts is a a dynamic piece; rife with dexterous euphoria- it well displays the skillset of the percussionists heard on the LP. The closing work, Faint Impressions, is a somber elegy. Demonstrating the fragility and grace possible with the gamelan; sounding almost as an evening piano sonata. This is album is unique document from an under-represented movement of American New Music.

Johnny Dowd – Execute American Folklore (Mother Jinx Records ‎– MJR 004, 2016) — “Imagine if Hank Williams had mutated into Captain Beefheart, acquiring a bunch of primitive electronic equipment along the way, and you’ll get some idea of where Johnny Dowd is at on Execute American Folklore. . . . Gloriously deviant.“ — Andy Gill, The Independent (London)

VA — Surinam Funk Force (Rush Hour Recordings ‎– RHMC 002, 2×Vinyl, LP, Compilation, 2016) — суринамский фанк, ессно. в Feed Your Head написали: Диско, фанк и буги с влиянием касеко — зажигательная музыка танцполов 70-80-х годов Суринама, маленького государства на северо-востоке Южной Америки, неофициально известного как Нидерландская Гвинея. Собрана коллекционером Томасом Гестуйзеном и Анталом Хейтлагером, сооснователем амстердамского лейбла Rush Hour, на котором и был выпущен сборник, и является продолжением его компиляции Surinam! Boogie & Disco Funk From The Surinamese Dancefloor ’76-‘83 вышедшей в 2012 году на дружественном лейбле Kindred Spirits.

Birdy Nam Nam — Dance Or Die (Bnn / Kif / Musicast, 2016) — новый альбом фр. диджеев Crazy-B, DJ Need и Little Mike.

Ihor Tsymbrovsky — Come Angel [Offen Music — OFFEN003, 12″, 2016] — виниловое переиздание трех песен Игоря, которые выпустил польский лейбл Кока в девяностых. Вот если что есть непохожее на остальное, так это именно оно.

Wolfgang Voigt & Deepchord Present Peter Michael Hamel – Colours Of Time (Re-Interpreted) (Astral Industries ‎– AI04, 12″, 33 ⅓ RPM, 2016) — спустя 36 лет, после выхода LP от Peter Michael Hamel — Colours Of Time, Astral Industries издают пластинку с ремиксами от двух тяжеловесов современной электроники — Wolfgang Voigt и Rod Modell (Deepchord) написали в Station3.

Wolfgang Voigt — Ambient Grunge (Profan, Digital Single, 2016)  — Profan Archiv 02 presents four rare, long sold-out Profan classics. These are various early experiments on fusing ambient music with the straight bassdrum. Now re-released and re-engineered under the Wolfgang Voigt banner, these tracks originally had their own project names.

The Tiger Lillies — Goosebumps (Misery Guts Music, 2016) — саундтрек для шоу «Goosebumps Alive». Да, это всё по мотивам тех самых книжек, которые на русском выходили, как «Ужастики». The Tiger Lillies помогут перенестись в призрачные вселенные из 90-х, напомнят всем, что у этой Американской Готики с облегчённым возрастным рейтингом всегда было несколько двойное дно, где был спрятан подвал с известью. Жуткие пугала, психи в масках, демоны и злобные учёные повстречают вас в коридорах заброшенной психушки, по которым которые разносится звук аккордеона. (написано в E:\music\dark cabaret)

The Tiger Lillies — Love for Sale (Misery Guts Music, 2016) — Мартин и компания решили пройтись по классике Коула Портера — автора того же самого «My Heart Belongs to Daddy», ну и «Love for Sale», собственно; Коула Портера, штурмовавшего Бродвей долго и упорно, после чего Бродвей сдался под натиском мюзикла Paris. Коул т.ж. был известен тем, что писал сам и слова, и музыку. И вот, Лилии переработали нетленки в собственном характерном ключе. Всё это было сделано специально для шоу, но почему бы ни выпустить третий альбом за год? (написано в E:\music\dark cabaret)

Shabaka And The Ancestors — Wisdom of Elders ( Brownswood Recordings, 2016) — The album is a document of sessions combining Hutchings with a group of South African jazz musicians he’s long admired. His connection to the group was Mandla Mlangeni (bandleader of the Amandla Freedom Ensemble), whom he’d flown there to play with over the past few years. Recorded across just one day, the group drew on their South African lineage – heroes like Zim Ngquwana and Bheki Mseleku – to bring their own slant to the American jazz lineage being reconfigured in Hutchings’ compositions themselves. а santiago написал так: Молодой представитель карибской диаспоры Лондона предлагает окунуться в калейдоскопт джазовых картинок, содержащих элементы от карибов до Африки. Шабака родом из Барбадоса, с детства изучал классический кларнет, но зов предков с возрастом дал о себе знать. Так появился коллектив «Шабака Хатчингс и Предки». Интересно, что еще в начале десятых годов Хатчингс исполнял концерт для кларнета Коупленда с Уэльским симфоническим откестром. Также Шабаку можно услышать на прошлогоднем альбоме Sons Of Kemet — Lest We Forget What We Came Here To Do (2015), а так на Fuck experimental music: Дебютная работа коллектива The Ancestors под предводительством тенор-саксофониста Shabaka Hutchings поражает своей сложной и сокрушительной красотой. Словно океан в разгар бушующего шторма, она обрушивает на слушателя волну за волной, грозясь раздавить его крохотную лодчонку, но затем меняет гнев на милость. Потом опять атакует с невиданным рвением, через секунду остужает свой пыл, и так без конца. Немногие переживают подобный накал страстей. Кто-то пытается развернуть судно при первой же возможности; кто-то прыгает за борт, вконец отчаявшись добраться до берега; кто-то высаживается на близлежащем острове в поисках более приземленных удовольствий. И только бывалый капитан продолжает свой путь с горящими глазами. Ведь его корабельная тропа, сотканная из страстной этники, афро-колорита, будоражащих тело и душу ритм- и духовой секций и голосов собратьев, вызывает у него детский восторг. Free-jazz, каким его задумали его мудрые предки, пенится на поверхности воды, а в ее глубинах ансамбль темнолицых музыкантов сочиняет проникновенные, удивительно динамичные мелодии. Уже совсем скоро капитан окажется в кругу семьи на острове Барбадос, рассказывая собравшимся про свои дальние странствия. Мы, в свою очередь, прочувствуем их, слушая «Wisdom of Elders».

Sons of Perdition —  Gathered Blood (Sons of Perdition, 2016) — новый альбом готичного кантри от Zebulon Whatley. Dark, strange songs about terrible things.

Devendra Banhart — Ape In Pink Marble (2016) — is the ninth studio album by folk-rock musician Devendra Banhart, to be released on September 23, 2016 on Nonesuch Records. The album was written, produced, arranged, and recorded in Los Angeles by the singer/songwriter/guitarist with his longtime collaborators Noah Georgeson and Josiah Steinbrick, both of whom also worked on Banhart’s most recent album, Mala (2013).

Rod Modell — Mediterranea [echospace [detroit], 2016] — The first solo album from Rod Modell (Deepchord) in nearly 10 years, following up 2007’s «Incense & Blacklight» comes in lush form with, «Mediterranea». Clocking in at 72 minutes, this cerebral epic reveals a sense of timelessness and stillness, an exquisite portrayal of reflection that is sonically enriching and emotionally engaging. Opening with field recordings conducted while abroad in the islands of Spain, sculpts a sublime sense of nuance that creeps into fore as time passes, gradually enveloping and evolving into what sounds as an orchestra playing from the fathomless ends of the ocean. The quiet jazz induced snare percussion honors the melody hidden deep beneath the surface. Congas and tribal rhythms accentuate its colorful and vibrant dream-like melodies that slowly expose themselves into the mix. Haunting, alluding to the symphonic, its emotional depth shift gradually, revealing the underlying, subconscious tonal colors. The magic and lushness of the strings, the beautiful resonance of the violin and the love felt in each key stroke tugs right at the heart strings. To us here at Echospace, this may be the most Beautiful and inviting piece we’ve ever heard from Rod, absolutely stunning!

Passenger – Young As The Morning Old As The Sea [Deluxe Edition] (Black Crow Record, 2016) — новый альбом от англичанина Майкла Розенберга. Website

Kim Doo Soo [김두수] — 고요를 위하여  For Quietude (RythmOn Records, 2016) — Ким Нов Аль (см.)

Marissa Nadler – Bury Your Name (EP, 2016) — A companion piece to the 2016 LP ‘Strangers,’ consisting of home recordings contemporary to that album’s sessions.  \ In May, spectral singer-songwriter Marissa Nadler released Strangers, one of SPIN’s favorite albums from the first half of 2016. Today, she’s announced a companion EP, Bury Your Name, written and recorded at her home in Boston alongside songs that eventually made it onto Strangers. Judging by its teaser single, “The Best You Ever Had,” Bury Your Name promises to be a spare, delicate distillation of Nadler’s signature gothic style. (Bury Your Name)

Arşivplak ‎– Moog Edits (Arsivplak ‎– TR-05, 2016) — Турецкий лейбл Arsivplak, перевыпустивший в прошлом году альбомы Özdemir Erdoğan и Şenay, в этом издал колоритный сборник диско-фолк муг-эдитов на темы из 70-х. — написано в Feed Your Head. #disco #folk #psychedelic #funk #soul #pop #world_music #electronic #edits

Yves Tumor — Serpent Music (Pan, 2016) — альбом американо-итальянского экспериментатора. Очередной пример аудио-визуального искусства в целом. Психоделический коллаж из душевной боли, тоски и бог весть чего еще. Этот альбом стал результатом трехлетней работы, творческой борьбы с социальной враждебностью и паранойей. Звучание наполнено тревожными рассказами, колючей электроникой и воем сирен. Тем не менее, к середине пластинки звучание успокаивается, будто через силу, и начинает напоминать одновременно шумных Orcas и зацикленные мелодии с «Selected Ambient Works» Ричи Д. Джеймса. Не скажу, что Шону Боуи удалось перевернуть игру. Да такой цели, наверно, и не стояло. Это все же что-то личное, глубокое. То, что записывается в минуты вдохновения в своей спальне. Вряд ли истинные смыслы будут нам доступны, но, по крайней мере, у нас есть просто отличный альбом на воскресный вечер. — написали в E:\music\.

Tanya Ria – Do The Smasher (Afro7 Records, 2016), Faduma Kassim / Ahmed Sharief Yusuf – Majogo / Berflasana (Afro7 Records, 2016), The Scorpios – Yaelhajarok يأألهجروك (Afro7 Records, 2016), Kiru Stars ‎– Family Planning (Afro7 Records, 12″, 33 ⅓ RPM, 45 RPM, 2015) — синглы от Afro7 Records с соответствующим содержанием.

Chinawoman (Michelle Gurevich) — New Decadence (Not On Label, 2016) — Мишель все более грустна и с каждой песенкой ближе к своим корням. Может потому и грустит, кстати.

Vesuvio Solo — Don’t Leave Me in the Dark (Banko Gotiti, 2016) — второй полнометражный альбом канадского дуэта Thom Gillies (form. TOPS) и Cameron MacLean от лейбла Banko Gotiti Records (NA). Электро-акустический поп, балансирующий гармониями, аранжировками, исполнением и голосами — между 70 и 80-ми (’80s new wave and late ’70s soft rock). Почитать фACEBOOK. Послушать vesuviosolo.bandcamp.

MR TC (Thomas Lea Clarke) ‎– Surf And Destroy (Optimo Music ‎– OM 035, 12″, 2016) — MR TC” aka Thomas Clarke is a DJ and musician based in Glasgow. Another affiliate of the city’s prolific Green Door studio, he has immersed himself in the city’s electronic music scene since arriving 6 years ago, running the Night of the Jaguar parties out of The Art School and DJing around the city.

Vanishing Twin — Choose Your Own Adventure (Soundway Records, 2016) — Oblique pop ensemble Vanishing Twin formed in 2015 over a love of unusual instruments, freaky records and the irresistible seduction of a good groove. Founder Orlando, after releasing a string of conceptual cassettes on her own RAM label, put a band together and named it for her other self, a twin absorbed and internalized in utero when they were both still a cluster of cells. She is joined by drummer Valentina Magaletti (Tomaga, Shit and Shine, Raime, Neon Neon), bassist Susumu Mukai (A.K.A. primitive electronic producer Zongamin), library music head Phil M.F.U. (Man From Uranus) on strange sounds, and film-maker and visual artist Elliott Arndt on flute and percussion. а на theps.ru было написано: Новая группа британской исполнительницы Кэти Лукас, еще недавно именовавшая себя Orlando и писавшая композиции в духе саундтреков к фантастическим фильмам, готовится к выпуску дебютного альбома. Слегка расширившись в составе и приняв на себя амплуа иллюзионистов и магов, Vanishing Twin делают ставку не иначе как на психоделическую поп-музыку, используя самые нестандартные формы звучания — от пресловутых синтезаторов и гитар до вибрафонов, арф, кваканья лягушек и щебетания птиц. В одном новом сингле нет и четверти вышеперечисленного — остается доверять лишь официальным заявлениям группы на Facebook. Но судя по бэкграунду Кэти — от Orlando до коллаборации с Томом Фурсом из The Horrors — ожидания скорее всего оправдаются. 30 сентября «Choose Your Own Adventure» увидит свет. Вот и убедимся. Facebook

S U R V I V E — RR7349 (Relapse Records, 2016) и саундтрек Kyle Dixon & Michael Stein — Stranger Things OST, Vol. One & Vol. Two — ретровейв.

case/lang/veirs — case/lang/veirs (Anti, 2016) — селфтитловый folk/chamber pop альбом трио всем известных k.d. lang, Neko Case, and Laura Veirs.

Conor Oberst – Ruminations (Nonesuch Records, 2016) — is the upcoming seventh solo studio album by American musician Conor Oberst, to be released on October 14, 2016 on Nonesuch Records. On October 28, 2015, in the midst of Desaparecidos‘ tour for their second studio album Payola, it was announced that Conor Oberst had been hospitalized due to «laryngitis, anxiety, and exhaustion,» according to a press release. The entirety of Desaparecidos’ remaining tour dates were cancelled and Oberst returned to his hometown of Omaha to recuperate. Oberst would spend the coming months in Omaha, where he would go on to write and record the songs that make up Ruminations. а в Indie Music написали так: ‘Я просто сидел допоздна каждую ночь, играя на пианино и наблюдая как снег скапливается за окном. Я сжег все дрова в гараже, но оставалось ещё достаточно песен для записи. Я записал их быстро. Считаю правильным, что оставил их в таком виде, в каком они есть’. «Размышления» 36-летнего Конора Оберста, записанные за 48 часов наедине с пианино, гитарой и губной гармошкой в родном доме музыканта в Небраске. В прошлом году Конор отменил все концерты из-за обнаруженной кисты в головном мозге и повышенного давления.

Erica Russo — Honey (Eternal Mind Records, 2016) — новый альбом Эрики. tags: erica russo folk diy recording honey indie indie folk north carlina singer-songwriter songwriter Asheville

оКтябрь

раста как обычно первые и в большем количестве: Taïro — Reggae français (Ensemble Editions, 2016), SOJA — Live In Virginia (ATO Records, LLC, 2016), Clinton Fearon — This Morning (Kool Yu Foot / Boogie Brown Productions, 2016), Danakil — La rue raisonne (Baco Records, 2016), Koro Fyah — Rough Diamond EP (Bebble Rock Music, 2016), Cali P — I Thoughts (Flash Hit Records, 2016), Kambo Super Sound & Don Papa ‎- 1538 Dub / Rebel Danc [Sex Tags Amfibia | Cat# AMFIBIA, Single, 2016], Sly & Robbie — Dub Sessions 1978-1985 (Jamaican Recordings, Compilation, 2016), Rankin Alpha — Run for Cover (Jam Ra records, 2016), VA — Scotch Bonnet Presents; Puffers Choice (Scotch Bonnet Records, 2016), Lee Scratch Perry — Must Be Free (Megawave Records, 2016), I Kong  — Pass It On (Fruits Records, 2016), Oceanside — Oceanside LP 2 (Little Struggling Ant Records, 2016), The Scientist — The Untouchable (Dub Electronics, 2016), Takana Zion — Good Life (Soulbeats Records, 2016), Suga Roy And The Fireball Crew — Honoring The Kings Of Reggae (Fire Ball Records / VPAL Music, 2016), Pat Kelly — Better Get Ready (Kingston Sounds, 2016), Pablo Moses — The Revolutionary Years 1975-1983 (House of Moses / Grounded Music, 2016), Alborosie — Alborosie Presents His Majesty Riddim (VP Music Group, Inc, 2016)

Weyes Blood Front Row Seat To Earth (Kemado Records, 2016) — The new Weyes Blood record, Front Row Seat To Earth, is the folk music of the near future. Natalie Mering, the being behind Weyes Blood, embeds her sublime song in a harmonic gauze of arpeggiated piano, acoustic guitar, druggy horns, and outer space electronics. Propulsive, spare drums carry us across the album’s course. There is a faded California beauty to Front Row. A gentle honesty that recalls the finest folk music made on the West Coast of the ‘70s. The hue hangs in the sweet-spooky harmonies, the pulsing sway of the vibrato, and the ecstatic chord resolves. It is the joyful release of energy as the song delicately unfolds from intro to extrospection. But this beauty is scratched with shadow; with dark foreboding, alienation, and acceptance of change. Love and loss balance together in suspended alchemy, as the earthiness of the singer-songwriter tradition wears digital sounds like feathers in its hair. Mering, together with co-producer Chris Cohen and some special guests, contrasts live band intimacy with the post-modern electric sheen of A.M. radio atmospherics. The experimental flourishes sparkle amid the succinct, thoughtful arrangements. The closeness of this record — how personal, alone, and frank it feels — conceals its aspirations to the outside, to the «Earth» of its title. Weyes Blood harbors devastating weight while also universalizing the strange ways of identity and relationships. These are not typical love songs or protest songs — they are painful, poignant riddles that celebrate the ambiguity of love and affirm the conflict of harmonious life within a disharmonic world.

Forma — Physicalist (Kranky Records, 2016) — Physicalist is Forma’s third album and first for ambient/post-rock institution Kranky, and it finds them tightening their focus further without sounding rigidly mechanical. The average track time here is about six minutes, giving them enough time to establish a pleasant mood and progress for a bit without meandering or getting too repetitive. Forma seem like a group that will always base their music on spontaneous creation, but while their first two full-lengths featured numeric track titles reflecting which jam sessions the pieces were recorded during, Physicalist is far more conceptual, relating to the belief that everything is created from physical interactions. Sure, there are precise motorik rhythms and synth arpeggios here, but they’re fluid and sound alive rather than merely programmed and looped indefinitely. The album’s first half is more playful and rhythmic, generally tending to shimmering melodies and propulsive beats. Forma drift further out of orbit on much of Physicalist‘s second half, exhibiting their modern classical influences more than ever before. This is the group’s first recording to feature acoustic instruments, and pieces like the lovely “As If Pianos Grew on Trees” pay homage to composers such as Harold Budd. Both halves of the album contain different versions of “Collapse of Materialists,” a serene but slightly turbulent drone. After the blissful 11-minute title track, the album ends with the woozy, new agey “Improvisation for Flute and Piano.” Easily Forma’s most ambitious work to date, Physicalist is a winning expedition.

Golden Bug — V.I.C.T.O.R [La belle, 2016] — Французский диджей-электронщик и дизайнер Антуан Ариспьюру, помешанный на диско-фанке, роботах и флюоресцентных красках, порадовал фанатов клубной музыки новым треком «One Way», записанным в сотрудничестве с Mau. Антуан Ариспьюру (он же Golden Bug) – один из самых интригующих представителей европейской футуро-сцены. Парень вырос в магазине игрушек, которым владела его мать, и – по легенде – был воспитан японским роботом по имени Виктор, изображение которого ныне красуется на всей продукции Golden Bug. Когда Антуану исполнилось 14 лет, он получил от Виктора в подарок драм-машину Roland TR808, недорогой сэмплер и стопку пластинок с соулом 70-х и фанком 80-х. Виктор же помог подростку «изобрести» новый стиль – роботизированный диско-фанк – и определиться с творческим псевдонимом. До своего совершеннолетия музыкант набивал руку, сочиняя музыку и устраивая громкие вечеринки в своем плавучем доме на Сене. А несколько лет назад переехал жить в Барселону, где его и обнаружили скауты лейбла Gomma – культового немецкого рекординга, специализирующегося на электронной музыке. Впечатленные крутым замесом из future-disco, фанка и соула владельцы Gomma взяли Golden Bug под свое крыло и помогли издать первый лонгплей «Hot Robot» в 2008-м году. Ныне за ремиксами в очередь к Ариспьюру выстраиваются Two Door Cinema Club, Gloves и WhoMadeWho, его треки включают в свои сет-листы Prins Thomas, Shit Robot и Digitalism, его привлекают к сотрудничеству лейблы Kitsune, Bang Gang и Codek/NYC. Второй лонгплей Golden Bug, который будет носить название в честь его «учителя» – «V.I.C.T.O.R» – вышел на собственном лейбле Антуана Ариспьюру La Belle. — с любовью, написали на meloman.tv

Sven Kacirek & Thomas Klein – Rhythmus I-IV (Bureau B, 2016) — What happens when you bring together two percussionists who are well-established in the electronic music scene and commission them to produce four tracks exclusively with percussion instruments—with the only requirement being not to deliver any overtly thought-out nerd music? The answer has been provided by Sven Kacirek and Thomas Klein on this SELEKT release. Sven Kacirek has previously released three solo albums, including the highly praised «Kenya Sessions» in 2011. He has collaborated with Marc Ribot, Nils Frahm, Hauschka and F. S. Blumm. In 2015 he released an album together with Stefan Schneider on Bureau B. Thomas Klein is a founding member of the band KREIDLER and has published three solo albums on Bureau B since 2011 under the moniker Sølyst. Although the two musicians each speak their own distinct rhythmic language, with only a few data transfers between Hamburg and Düsseldorf they have conjured up four compact tracks, which despite the instrumental limitations are surprisingly diverse in terms of sound, groove and depth.

Xander Harris — California Chrome (Rock Action, 2016) Пятый альбом Джастина Свеатта (aka Ксандер Харрис — один из главных персонажей сериала «Баффи — истребительница вампиров»), среднее между Horror Synth, старым EBM, Italo Disco и Synthwave. Xander Harris is an electronic artist blending tense atmospherics, Italo Disco,and psychedelic industrial through a cache of synthesizers old and new. His experimentation of Giallo Horror hybrids landed his debut album Urban Gothic on Fact Magazine’s Best 50 LPs of 2011 list. Harris’ remix work has seen him reinterpret material from Peaking Lights, Zyna Hel and Mogwai, just to name a few, creating a Crowley-ian cosmic tone for the dance floor. Xander is a resident of Austin, TX with deep ties to the burgeoning live hardware performance community of the area. In 2016, Rock Action Records will release his new album, California Chrome, an exploration of hallucinatory EBM recorded meticulously at his home studio over the course of twelve months.

Arab Strap – Arab Strap (Chemikal Underground, 2016) — Not content with sending their fans into delirium by announcing a handful of very special live shows this October, Aidan and Malcolm have also compiled a double album of Arab Strap ‘secret hits and rarities’ to celebrate their 20th anniversary. Reflecting on a 10 year career that was as influential as it was controversial, the compilation highlights an extraordinary output that staunchly refused to conform to expectation. From the string-led sashay of ‘Shy Retirer’ to the piano-driven noir of ‘Love Detective’; the lo-fi crunch of ‘The Clearing’ to the spartan electronica of ‘Rocket, Take Your Turn’, Arab Strap were a fearless and resolutely original proposition from the minute Aidan regaled us with tales of their ‘First Big Weekend’ back in 1996.

Adrienne Fenemor — Mo’ Puddin’ (Adrienne Fenemor, 2016) — Feel The Groove! Exciting Hammond B3 lead organ trio with: Drums – Willie Jones III, Guitar – Peter Bernstein, Organ [Hammond Organ], Vocals – Adrienne Fenemor

Matt Kivel — Fires On The Plain (Driftless Recordings, 2016) — is the second album that Matt Kivel will release in 2016. It is an 82 minute record featuring performances by Robin Pecknold (Fleet Foxes), Bonnie “Prince” Billy, Sophia Knapp, and about 20 other people who you may not know as well.

Seasick Steve — Keepin’ The Horse Between Me and The Ground (There’s a Dead Skunk Records, 2 LP, 2016) — is the eighth studio album by American blues musician Seasick Steve. It will be released a year after his previous album Sonic Soul Surfer, on October 7, 2016. The album was composed, written, and produced exclusively by Seasick Steve.

MV & EE — Root / Void (Woodsist, 2016) — [neo-psychedelia, indie folk, alternative americana, psycho-folk, freak folk, alternative country, dream-pop, shoegaze, new weird america, experimental] Groovy news, man, groovy news: Vermont-based psych/noise/good-vibes duo Matt “MV” Valentine and Erika “EE” Elder are back from whatever outer space teddy-bear picnic they’ve been hangin’ out at since 2013 with a new MV & EE album for the Woodsist label.  Yessir. It’s called Root/Void, and it’s a-comin’ out October 7 on LP and digitally. But don’t worry, you can pre-order the dang thing now, as well as froth yourself into a gooey, drippy, country-fied tizzy with this bucolic new video for album track “Feel Alright.” And lest their cosmic-cred be in any doubt, the clip was directed by renown space-traveler Naomi Yang (Damon & Naomi).

Andromeda Dreams — Dark Nebula LP (Future City Records, 2016) — новый синт-ретро-вейв альбом киевлянина Протон-4.

C Duncan — The Midnight Sun (Fatcat Records, 2016) — The album borrows its name from a Twilight Zone episode aired in 1961, in which the Earth’s orbit has been perturbed, causing it to fall slowly towards the sun. “’The Midnight Sun’ is one of my favorite episodes,” Duncan muses, “it embodies the style of Twilight Zone perfectly, which is often claustrophobic, mysterious and unnerving. Like Architect, The Midnight Sun was recorded and produced entirely by C Duncan in his Glasgow flat, using his bedroom studio set-up and gradually adding each layer and each instrument one at a time. Though time-consuming, the process allowed him to lovingly assemble an intricate and subtle collection of songs that pick up where Duncan began with Architect and move toward a cleaner and more precise vision of the Scottish songwriter’s vision. Duncan has heralded the new album as his “most coherent and concise work, sonically.”

Timecop1983 — 2016 — Lovers [EP] PART I и LeBrock — 2016 — Action & romance [EP] — [Retrowavers #synthwave #dreamwave]

Heron Oblivion – Heron Oblivion (Sub Pop, 2016) — is an American psychedelic rock supergroup that first performed in April 2014, when they opened for the War on Drugs. Its members, all of whom were active in the psych-rock scene in the mid 2000’s, are: singer and drummer Meg Baird (formerly of Espers), bassist Ethan Miller (Comets on Fire and Howlin’ Rain), guitarist Noel Von Harmonson (Comets on Fire), and second guitarist Charlie Saufley (Assemble Head in Sunburst Sound). The band released its first album, which was self-titled, on March 4, 2016 on Sub Pop Records.

House Of Wolves — House Of Wolves (Discolexique, 2016) — Folk/Acoustic/Ambient Website

The Yearning – Evening Souvenirs (Elefant Records, 2016) —  «Еlеfаnt Rесоrds представляет второй альбом удивительно стильной британской группы Тhе Yеаrning — «Еvеning Sоuvеnirs». Тhе Yеаrning — студийная группа из UК, костяк которой составляют композитор Jое Мооrе и вокалистка Маddiе Dоbiе. Помимо них в состав входят еще девять музыкантов: Аliсiа Rеndlе, Маrk Кiff, Аlех Сhарреlоw, Мirаndа Lеwis, Zое Illеs, Sаrаh Сhарреlоw, Frаnсеsса Lеwis, Аdаm Вidgооd, Маrthа Кiff. С момента подписания контракта с Еlеfаnt Rесоrds, группа стала много значить для этого лейбла, который называет Тhе Yеаrning истинным музыкальным бриллиантом. Группа владеет собственной студией, где на полностью независимой основе создает свои великолепные, безумно романтичные песни в ностальгическом старом стиле шестидесятых годов, в котором прослеживаются влияния шансона, босса-новы и европейского меланхолик-попа. Также группа сотрудничает с хором Соtswоrld Vоiсеs. Лейбл разглядел в Тhе Yеаrning наследника традиций стиля таких артистов как Diоnnе Wаrwiсk, Nаnсу Sinаtrа, Lее Наzlеwооd, Dustу Sрringfiеld, Frаnсоisе Наrdу и Jаnе Вirkin.» написано вжеже odlllbo

Helado Negro — Private Energy (Asthmatic Kitty, 2016) — Американо-эквадорский экспериментальный музыкант, который не остается в стороне от остросоциального контекста. Helado Negro не узнать: на смену ломаным электронным ритмам с меланхоличным и слегка завывающим вокалом приходят более прямолинейные лиричные треки об идейных гранях жизни и чувствах. — написано на theps.ru

Mutual Benefit — Skip A Sinking Stone (Mom & Pop Music, 2016) — When “Not For Nothing”, the first single for Jordan Lee’s latest album as Mutual Benefit, was released this past winter, it appeared as a jarring shift in style. Anchored by acoustic guitar and piano, the song felt like Bright Eyes circa I’m Wide Awake, It’s Morning, rather than the more complex arrangements fans have grown accustomed to. It showed both a willingness to experiment and a refusal to be boxed in, as well as a troubling sign that the new album might have lost sight of what made Mutual Benefit so captivating. Thankfully, that’s not the case, as Skip A Sinking Stone, Lee’s most ambitious project yet, retains many of those elements, warm synths and lush orchestration containing flute, oboe, violin, and cello contributing to the serene dream pop Lee captures throughout the record.

David Nesselhauf — Afrokraut (Légère Recordings, 2016) — In 2016 the world seems to be more connected in communication, yet more segregated in culture than ever. It is a time for fresh ideas about re-connecting things. David Nesselhauf, producer, composer and multi instrumentalist from Hamburg/Germany gives it a try. His new album re-visits a time in the Seventies, when innovative bands like Can were working on a rhythmic and experimental fusion of African music and German rock, which was labelled «Afrokraut».

Light Fantastic — Out Of View (Spiritual Pajamas, 2016) — Terry Sowers, chief songwriter armed with his trusty Rickenbacker 6-string and melancholy vocal/lyric delivery, powers the Light Fantastic. Bassman Jeremy Bringetto hooks you in with his super melodic but well-rounded bass lines while Rachel Hoiem twinkles and pads the songs with her keyboards and harmonies. Recording mastermind Rex Shelverton and his colorful guitar comes through like a light house in heavy fog lighting the way for the group and Terry’s tunes to take you on a trip. This ain’t what you call surf rock but you’ll find these guys out on every swell. And if you do surf, these are the tunes that are in your head while you’re paddling for the next wave…the next wave? LIGHT FANTASTIC

Kimo — Penumbra ‎(Hot Digits Music, 6xFile, MP3, EP, 2016) — Nu disco producer from Indonesia.

VA — Kenya Special_Volume Two – Selected East African Recordings From The 1970s & ’80s [Soundway Records | Cat# SNDWD084, Compilation, 2016] — “Soundway Records present Kenya Special: Selected East African Recordings from the 1970s & ‘80s — a treasure-trove of rare and unusual recordings from East Africa. Spread out over two CDs and one triple LP, Kenya Special is accompanied by detailed liner notes, original artwork and photographs.It follows on from Soundway’s much acclaimed African ‘Special’ series that to date has focused on the highlife and afrobeat output from 1970s Nigeria and Ghana.

Princess Chelsea — Aftertouch (Lil Cheif Records, 2016) — Lil’ Chief Records are delighted to present on October 14 2016’Aftertouch’; a collection of covers by Princess Chelsea recorded between 2010-2016. Chelsea uses covers as a way to experiment with production and arrangement ideas in between albums and ‘Aftertouch’ is a curious invitation to hear the development of a musical palette over five years.  It features covers by local artists Lawrence Arabia, an unreleasedDisasteradio song (‘Aftertouch’) and songs by Marianne Faithfull, Lucinda Williams, Nirvana and of course Elvis Presley.

Leonard Cohen – You Want It Darker (Columbia Records, 2016) — 14-й альбом Леонарда, о котором  Борис Гребенщиков отметился так: «На обложке своего нового альбома Леонард Коэн изображен с сигаретой. Как и обещал, дожив до 80 лет, он опять начал курить. Альбом называется «You Want It Darker (Ты хочешь темнее)».  В 2012м Коэн выпустил альбом «Old Ideas», в 2014м — «Popular Problems». Для человека, который раньше мог позволить себе выпускать новый альбом раз в 10 лет, такой взрыв вдохновения под 80 равносилен чуду.  Или подвигу. Пишут, что Леонард почувствовал, что смертен, и решил под конец вычистить свои кладовые и докончить все песни, писавшиеся десятилетиями. А это уже его дело. Важно, что альбом получился живее и ядренее двух предыдущих. Леонард , и без того, наверное, лучший поэт песенник современности , продолжает быть светочем и маяком.» или так со .zvuki.ru: 82-летний Леонард Коэн с каждым годом всё больше удивляет своим трудолюбием, неутомимым духом и тем, как сгущаются тучи над его и без того околомистическим образом. В этом десятилетии только ленивый не успел обозвать его новый материал «лебединой песней» и предречь легендарному поэту и музыканту скорую кончину, но с «You Want It Darker», четырнадцатой пластинкой Коэна, дело обстоит немного иначе. И из-за того, что говорит сам Коэн — а говорит он сперва, что, быть может, не закончит многих трудов и готов умереть, после чего вносит поправки и решает жить «до 120 лет». И из-за самой пластинки. спродюсированной уже его сыном Адамом. Она чертовски прямолинейна и просто (а то и скупа), она воспринимается как завещание музыканта. В заглавной композиции Коэн заявляет: «Господи, я готов»; на «Leaving The Table» с изящной хрипотцой говорит, что выходит из игры; на «Travelling Light» попросту прощается в самом начале песни. И таких моментов не счесть, ими альбом пропитан и благодаря им, как это ни парадоксально, существует. Если «You Want It Darker» все-таки является «лебединой песней», то ее автору не откажешь в умении красиво рефлексировать по жизни, благодаря чему, собственно, имя Леонарда Коэна знакомо людям по всему миру». И хороший текст написал Сергей Степанов: «82-летний Леонард Коэн с каждым годом всё больше удивляет своим трудолюбием, неутомимым духом и тем, как сгущаются тучи над его и без того околомистическим образом. В этом десятилетии только ленивый не успел обозвать его новый материал «лебединой песней» и предречь легендарному поэту и музыканту скорую кончину, но с «You Want It Darker», четырнадцатой пластинкой Коэна, дело обстоит немного иначе. И из-за того, что говорит сам Коэн — а говорит он сперва, что, быть может, не закончит многих трудов и готов умереть, после чего вносит поправки и решает жить «до 120 лет». И из-за самой пластинки. спродюсированной уже его сыном Адамом. Она чертовски прямолинейна и просто (а то и скупа), она воспринимается как завещание музыканта. В заглавной композиции Коэн заявляет: «Господи, я готов»; на «Leaving The Table» с изящной хрипотцой говорит, что выходит из игры; на «Travelling Light» попросту прощается в самом начале песни. И таких моментов не счесть, ими альбом пропитан и благодаря им, как это ни парадоксально, существует. Если «You Want It Darker» все-таки является «лебединой песней», то ее автору не откажешь в умении красиво рефлексировать по жизни, благодаря чему, собственно, имя Леонарда Коэна знакомо людям по всему миру.» Будучи сертифицированным кладезем мудрости, Леонард Коэн, разумеется, знал, на что напрашивался накануне выхода своего нового альбома. Нашумевший профайл в The New Yorker (ключевые слова: «Я готов к смерти»), пронзительное письмо умершей музе (ключевые слова: «Скоро увидимся»), название «You Want It Darker» (без вопросительного знака) и текст одноименной песни (ключевые слова: «Вот он я, Господи») — все это настолько недвусмысленно, насколько в принципе возможно, когда речь идет об одном из величайших поэтов в истории популярной музыки. Да, охватившая поклонников Коэна паника заставила его назвать слухи о собственной смерти преувеличенными («Я намерен жить вечно», — пошутил он на презентации альбома в Лос-Анджелесе). И да, это штамп: более или менее каждая запись мэтра, выпущенная в этом веке, звучала как завещание. Но это был тяжелый год, и не нужно заглядывать в медицинскую карту или паспорт 82-летнего Коэна, чтобы обоснованно заподозрить неладное — в смысле неминуемое. Еще одно, самое красивое из клише, которым любят злоупотреблять музыкальные критики, — про общение с богом без посредников — вполне могло быть выдумано именно в связи с творчеством Коэна, и первая же песня нового альбома в который уж раз доказывает, что не зря. Посвященный в буддийские монахи, но по-прежнему чтущий Шаббат канадский еврей сделал половину карьеры на высказываниях о Боге и религии, но начинающаяся с пения хора из монреальской синагоги «You Want It Darker» выделяется даже на их фоне — и элегантностью, и окончательностью. Вторая половина коэновского канона — это, понятно, песни о любви и сексе, и их вызывающее отсутствие, пожалуй, единственное, что тут может расстроить. Но, к чести автора, он не забыл сочинить эффектный дисклеймер: строчки «I donʼt need a lover/The wretched beast is tame» уже успели стать самыми цитируемыми на альбоме. (Это, наверное, так себе наблюдение, но титульная песня и «Leaving the Table» звучат не только как драматическое подведение итогов, но и как прикладное поэтическое упражнение на тему, сколько удачных рифм есть у слова game.) В остальном 14-я пластинка Коэна вряд ли удивит или озадачит тех, кому знакомы предыдущие тринадцать. Окончательно превратившись из крунера в мелодекламатора, он не разбрасывается ни словами, ни нотами — оказавшись на полминуты длиннее позапрошлогоднего альбома «Popular Problems», «You Want It Darker» звучит на порядок компактнее и собраннее, демонстрируя при этом лучший стилистический диапазон на свете: от Коэна раннего до Коэна позднего. Помогает ему в этом сын Адам — судя по посвящению в буклете, сыгравший здесь роль, аналогичную вкладу Берти МакИнтоша в сценическое возвращение Кейт Буш: главного катализатора творческого процесса. Умеренно известный сольный артист, Адам Коэн на «You Want It Darker» единоличный продюсер. И надо сказать, что в этом амплуа он преуспел гораздо больше, чем Фил Спектор на «Death of a Ladies’ Man». Сведя к прожиточному минимуму любимые отцом клавишные переливы и девичий бэк-вокал (цыганщина «Traveling Light» работает именно благодаря тому, что она тут в меньшинстве), Коэн-младший сделал акцент на ненавязчивые струнные и акустическую гитару, благодаря которым патентованные коэновские блюзы звучат яснее и доходчивее, местами уходя на территорию чуть ли не блюграсса («Steer Your Way» с обладательницей 27 «Грэмми» Элисон Краусс на подпевках). С обманчивой легкостью преодолев получасовую дистанцию от заявления «Hineni, hineni/Iʼm ready, my Lord» до просьбы «Please donʼt make me go there/Tho’ there be a God or not», к струнной репризе, с которой начинается последний трек, укороченная версия программной «Treaty», Коэн-старший успевает сказать если не все, что хотел, то как минимум все, что необходимо. Стараниями песен вроде титульной «Steer Your Way» и «It Seemed the Better Way» новый альбом выходит на уровень, куда точно не замахивался предыдущий и нечасто забирался «Old Ideas»; при всем уважении к этим — отличным — пластинкам целое поколение своих поклонников (вроде меня) Коэн осчастливил не столько ими, сколько возможностью увидеть его живьем. Судя по недавним признаниям Коэна, другой такой возможности не будет, и если «You Want It Darker» — это и впрямь его лебединая песня, то все точки над i она расставляет лучше тысячи жалобных кавер-версий «Hallelujah». По-своему симптоматично, что вышла пластинка в разгар дискуссий о том, достоин ли литературной нобелевки Боб Дилан (через запятую с которым Коэна принято упоминать вот уже почти полвека). Сам Леонард, как известно, сравнил оказанную Бобу почесть с «медалью, повешенной на гору Эверест за то, что она самая высокая». И то правда: из двух прижизненных памятников двум колоссам «You Want It Darker» не в пример ценнее. Постскриптумом, утренним 11 ноября, сообщение о смерти Леонарда, через месяц после. (21.09.1934 — 10.11.2016) и постпостскиптумом рецензия Максима Горданова «Буквально на днях официально вышла 14-я студийная пластинка великого канадского поэта и музыканта Леонарда Коэна. Для меня лично это событие №1 не только месяца, но и, пожалуй, полугода. Думаю, для многих из вас — тоже. К радости от порции новых первоклассных произведений примешиваются грустные размышления о том, что альбом «You Want It Darker» выглядит как прощальное письмо. Безусловно, никто не собирается раньше времени петь отходную мастеру, но тексты песен, интонации, 82 прожитых года как-то невольно складываются из разбросанных кусочков мозаики в тихое, достойное и полное внутреннего спокойствия настроение мэтра готового ко встрече с Всевышним. Так пусть же это произойдет не скоро — а то что-то в этом году и Игги Поп и теперь Коэн настораживают намёками. Пластинка, а точнее, инъекция мудрости неожиданна с первых же звуков пения церковного хора и вдруг ставшего ещё старше голоса мэтра. Он произносит слова как недоступный гуру за запретным покровом алтаря, былинный герой или невидимый дух вечности. Аскетичный концепт «You Want It Darker» выстраивал сын Коэна Адам, а песни автор писал в компании близких старых друзей Шэрон Робинсон и Патрика Леонарда. Из-за полученной травмы старцу даже пришлось записываться, сидя в специальном медкресле. Но всё это подчёркивает не эпитафичность произведения, а искреннюю автобиографичность. Леонард Коэн не проповедует и не учит жизни — он рассказывает о том, что, по его мнению, ценно и важно, что давало и даёт ему сил. Почерпнуть из этого колодца — всё равно, что напиться воды просветления. «You Want It Darker» это акцентированный сольный выход: здесь главное, что тебе говорят, а не как это оформлено. Спорадические следы всех узнаваемых музыкальных элементов тут сохранены, и это выглядит как ретроспектива методов: от аскетичного, акустического первого периода, до клавишных волн и скрипочек с фирменными бэк-вокалистками, характерными для позднего Коэна. В этом смысле круг тоже замыкается, но пока внутри него в луче света находится человек, способный настолько сильно приковать твое внимание, жизнь точно не закончится.»

Tournée Generale — Pause (Les Trois 8, 2016) — «Коллектив из Лотарингии под предводительством братьев Vautier — Максима и Жана-Филиппа начинал в 2003 как акустическое трио — гитара/аккордеон/контрабас. Исполнялись изрядно политизированные, нонконформистские песенки. Впоследствии коллектив разжился ударником, а темы песен обогатились общечеловеческой и лирической тематикой, что, несомненно, пошло на пользу». написал  dgrg

Hoops — Hoops EP (Fat Possum Records, 12″, 45 RPM, EP, 2016) — is the self-titled label debut of the Bloomington, Indiana band who created buzz with a quick series of lo-fi cassette EPs after they made their way onto the Internet. With a loose and hazy sound that combines dream pop and livelier, melodic jangle pop, the group hit the home studio of leader Drew Auscherman for their Fat Possum debut. The five-song EP collects songs that had been in Hoops’ repertoire for a couple of years but had yet to be recorded. Their sound is more immediate here as they lose a lot of the hiss and distance of prior EPs, but they retain their echoey shimmer and a certain amount of lo-fi disposition.

Mndsgn (Ringgo Ancheta) — Body Wash (Stones Throw Records, 2016) — is his second album for Stones Throw, a full set of realized songs that were only hinted at on Yawn Zen. Influences here include the likes of early SOLAR records material, Leon Sylvers III, Kashif, and Dave Grusin. These artists, Mndsgn says, «embodied that potent feeling in the early 80s boogie/funk/soul/jazz/fusion wave.» He adds, «I was also digging back into some early 90s R&B sounds and started really imagining what it would be like if I had mashed the two eras together.»

Tangents — Stateless (Temporary Residence Limited, 2016) — Stateless is the second full-length album of genre-hopping post-everything experimentalists Tangents. In a delectable hybrid of styles, Stateless cuts up and weaves together rich instrumental passages from the multi-talented ensemble of musicians whose collective resumé spans decent swathes of recent experimental music history: British electronic music producer Ollie Bown (Icarus, Not Applicable); Adrian Lim-Klumpes (Triosk, 3ofMillions) on piano, Rhodes, vibraphone and marimba; Peter Hollo (FourPlay String Quartet) on cello; and the duo Spartak (free improviser Evan Dorrian and singer/producer Shoeb Ahmad on drums and guitar respectively). Sparse metal-coated drum hits stumble over glistening reverse vibes, Saharan guitar licks, Fender feedback and washes of filtered piano. Moments of acoustic jazz surface, flowing into stoic upbeat anthems, drenched with multilayered patterns of glitched strings.

Ali Renault ‎– Keeper Of The Seven Keys (Giallo Disco ‎– GD019, 2016) — Gallo Disco returns from hiding all summer, taking comfort in the encroaching darkness with a very special EP from the one and only Ali Renault. Someone we wanted on the label from the very start (though we teased out a remix of his on the Mater Suspiria Vision EP under his Parasols moniker last year) we’re proud to present ‘Keeper Of The Seven Keys’: Three tracks of cosmified aphex bliss, where pan pipes are the sound of death whistles and hats scatter like falling shells. The sky is falling and it sounds amazing. Closing up the EP is a special italo-tech remix by Antoni Maiovvi. Lovingly mastered by your friend Alek Stark.

Christian Kjellvander — A Village; Natural Light (Tapete Records, 2016) — Hamburg’s Tapete Records is fast becoming a label with an impeccable roster of talent and a guarantee of quality, with many respected, often cult, artists having pinned their colours to its mast in reason years. The likes of Robert Forster, Bill Pritchard, Lloyd Cole, The Monochrome Set and Martin Carr all now rub shoulders with recent signing Christian Kjellvander, a Swedish singer-songwriter. Despite having been involved in bands for over twenty years and having, since 2002, released half a dozen solo albums prior to ‘A Village: Natural Light’, I must confess having never come across his beautiful and beguiling music before. Musically Kjellvander brings to mind a mixture of a softer Nick Cave, Tindersticks and the underrated Cousteau and would certainly appeal to fans of any of these artists.

Fujiya And Miyagi — EP1 (2016) и EP2 (2016) — два экстндед плея британских поп-краутроников. написано как сыграно. Website

Pierre-Hervé Goulet — Faut Qu’On Bouge (Vega Musique, 2016) — Pierre-Hervé Goulet est un artisan de la chanson qui mélange l’âme de la toune à texte au groove acoustique. Finaliste de Star académie 2009, il a ensuite eu la chance de vivre un séjour symbolique à Natasquan avec Gilles Vigneault qui lui a ouvert les yeux sur l’horizon des mots. Malgré un discours très terre-à-terroir et ses racines folk, il y a toujours un souffle de reggae dans l’air. Jamais vraiment présent en son temps, il vacille du passé au futur, du futur au passé, des histoires aux souvenirs et propose un voyage intemporel à travers les mots. Après plusieurs coups de tête, coup de foudre et coup d’épée dans l’eau, il défriche finalement le champ de son tout premier album. Plus vite que son ombre, il écrit pourtant ses chansons avec un crayon. Souvent en contradiction avec son propre lui-même, comme son album et son spectacle «Une chose à la fois», il se raconte chansonnesquement tout en s’amusant avec la sonorité, la forme et la perceptive des sens du mot. Étudiant décrochit et raccroché en littérature, il ne finit jamais vraiment ce qu’on lui demande de lire, c’est donc en imposteur qu’il chemine dans les sentiers littéraires, afin d’y trouver quelques morceaux de chanson.

Monarch Mtn (Logan Farmer) — Everyone Is Here (2016) — песенки о печали и одиночестве, которые Логан записал у себя дома, летом 2016 года на позаимствованом у друга telecasterе.

Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou – Madjafalao (Because Music, 2016) —  is the new album from Benin’s Orchestre Poly Rythmo de Cotonou, a group which spans afrobeat and funk, mostly based around the tradition of Vodun rhythms. Its release mark their first album since 2011’s Strut-released Cotonou Club, which saw them share their first new, recorded music since the early 1980s. The group was originally founded in Benin in 1968 by bandleader Melome Clement with the years that followed seeing them play alongside Fela Kuti and many others. Their name naturally originally came from the variety of rhythms that they would incorporate into their playing. The deaths in the early 1980s of original members guitarist Papillon and drummer Leopold, as well as Benin going into a period of economic hardship and decline under Mathieu Kerekou’s dictatorship saw them enter into a hiatus. In 2008, the band reformed with three original members and their last album was released in 2011 before the death of leader Melome Clement in 2012. A few months after his death, the rest of the group decided to keep the spirit of the group alive and continue in his honour, entering into the studio and working on music which now sees release on Madjafalao.

Last Harbour — Paler Cities (Gizeh Records, 7″, Single, 2016) — is the new 7″ single from Last Harbour. Maintaining the high standards set by ‘Caul’, these two new tracks are a more direct version of Last Harbour’s signature form, leaning towards a more stripped back, less textured post-punk sound. K Craig’s voice echoes and cascades through duelling guitars and metronomic beats on the lead track before giving way to slower tones and late-night melody on ‘The Curved Road’, augmented by electric pianos, synths and simple percussion. These new tracks show a progressive band in full force, tapping into themes of city dislocation, mazes and traps. They expertly navigate the intimate and the expansive and document a band still growing, changing and connecting.

The Limiñanas ‎– The Woods / The Inventor (Cougouyou Music, 7″, 45 RPM, Single, 2016) — two brand new and exclusive tracks by The Limiñanas. Getting their start in October of 2009, The Limiñanas are the brainchild of Lio and Marie Limiñana. Beginning as a home studio project the duo spent much time flipping through John Barry and Ennio Morricone LPs and books on Victorian era architecture, watching Noir films, and basking in the sun of Southern France seeking inspiration. It’s been noted that there are traces of Serge Gainsbourg, Beck, Stereolab, gospel, guitar fuzz freak-outs, and Nuggets-era stompers in the Limiñanas music. All of which may be true, but Limiñanas’s sound is irreverent and singular.

36 — The Infinity Room (A Strangely Isolated Place, 2016) — Featuring ten new tracks of rigorously and restrictively composed, atmospheric, minimal and synth-worshiping ambient electronica.

Oren Ambarchi – Hubris (Editions Mego, 2016) — E:\music\krautrock: Если вы думаете, что это просто очередной сольный альбом австралийского мастера экспериментального звука Oren Ambarchi , то вы очень сильно заблуждаетесь. От количество приглашенных гостей на этой пластинке разбегаются глаза. Ожидания зашкаливают еще до первых нот. Как результат, пластинка получилась полностью наэлектризованная. Три достаточно разных трека образованны техногенным краутом, с диско и нью вейв прозрениями. Музыканты принявшие участие в записи Hubris: Великолепный Jim O’Rourke, бесподобный Arto Lindsay, Crys Cole, Mark Fell, Will Guthrie, Konrad Sprenger, Joe Talia, Ricardo Villalobos и маэстро Keith Fullerton Whitman. Дизайна альбома: Stephen O’Malley

Lambchop – FLOTUS (City Slang Records, 2016) — Lambchop return with For Love Often Turns Us Still—officially titled FLOTUS. Inspired as always to make art from the unsung sounds and scenes of his South Nashville neighborhood, Kurt Wagner set aside what he has learned over the last 30 years and embarked on a musical adventure to bring us this album that sounds like no one else—or rather, completely, unmistakably, like himself.

Tryo — Vent debout (Columbia, 2016) — Le nouvel album de Tryo ‘Vent debout’ emprunte un chemin un peu plus rugueux, engagé, combatif ! On y retrouve le style inimitable qui a fait le succès du groupe, un sens de la mélodie imparable qui séduira largement les fans de Tryo et les amateurs de belles chansons. Comme le dit le texte de ‘Chanter’ le premier extrait, C’est là, c’est pas juste des chansons, c’est pour garder la foi / Pas perdre nos illusions / C’est comme ça, nous on en a besoin pour rester avec toi. Pour se sentir humain … tout est dit!

She & Him – Christmas Party (Columbia, 2016) — новый альбом M. Ward и Zooey Deschanel. With 100 days left until Christmas, She & Him have announced their latest album, Christmas Party. The holiday follow-up to 2011’s A Very She & Him Christmas features guest appearances by Jenny Lewis, the Chapin Sisters and Sonic Youth’s Steve Shelley. She & Him’s sixth album features holiday classics like Darlene Love and Spector’s “Marshmallow World,” Bing Crosby’s “Mele Kalikimaka” and Chuck Berry’s “Run Run Rudolph.” However, in the quirky duo’s true fashion, the LP will also include lesser-known songs, such as folk-singer Vashti Bunyon’s “Coldest Night of the Year” and Frank Sinatra’s “Christmas Memories.” Modern-pop favorites Mariah Carey’s “All I Want for Christmas Is You” and The Chipmunks’ “Christmas Don’t Be Late” will cap off the festivities.

Belle and Sebastian — The Jeepster Singles Collection (Jeepster, 2016) — Belle and Sebastian have announced a box set featuring every 12″ EP the band released through Jeepster. The Jeepster Singles Collection features all seven singles the band made for the label between 1997 and 2001. The remastered pressing of Legal Man comes with a new extended mix of their song “Judy Is a Dickslap.”

Les Tit’ Nassels — En Plein Coeur (At(h)ome, 2016) — новая работа дуэта Aurélien Mathot и Sophie Perrin-Signoret.

Hope Sandoval – Until The Hunter (Tendril Tales, 2016) — Hope Sandoval & The Warm Inventions is an independent alternative/dream pop band composed of Hope Sandoval from the band Mazzy Star and Colm Ó Cíosóig of My Bloody Valentine.

Foreign Fields – Take Cover (Universal Music, 2016) —  Foreign Fields will release new album ‘Take Cover’ on October 28th, with the duo taking their sound a little deeper. They explain: «Making this album marked a shift in our approach with Foreign Fields. While our inspiration had derived heavily in the past from broad natural landscapes and lush dreamy moments this material felt more insular, more direct. We moved our focus away from big, lavish tones into a tighter, more percussive, more constrained sound.» Alongside the album, Foreign Fields have been involved in crafting a new video series, focussing on the four stages of grief. Using their music to explore some often quite difficult feelings, the production pair have pushed themselves further than ever.

Kadhja Bonet — The Visitor (Fat Possum Records, 2016) — дебютный альбом исполнительницы из Лос-Анджелеса Kadhja Bonet (произносится как “kod-ya”). The Visitor — это приглашение в прекрасный мир, где прошлое встречается с будущим. Альбом записан с элементами джаза, фолка, ретро-соула, психоделии и напоминает саундтрек к фильмам «золотой эпохи» 60-70х. — написали в Music-Street.

Jimi Tenor — Saxentric (Herakles FRecords, 2016) — The credits include loyal friends and collaborators that Tenor has worked with over the years and included compositions that were penned spanning a decade. Roster includes Helgi Svavar Helgason, Allon Wills (Allonymous), Tony Allen, Ilkka Mattila, Abdissa Mamba Assefa, Akinola Famson, Patrick Frankowski, Ekow Alabi Savage, Kalle Kalima and more. Several tracks Tenor provides nearly all the instrumentation. Saxentric will be released on Herakles Records and distributed by Word And Sound Medien GmbH. (Jimi Tenor, born Lassi Osmo Tapio Lehto in Lahti, Finland, who has been releasing recorded music for 30 years, plays several instruments as is his usual practice. He is credited for playing on the upcoming release Saxentric; acoustic guitar, acoustic piano, background vocals, bass kalimba, drums, drum programming, electric guitar, electric piano, flute, Hammond organ, Korg MS-20, Korg PolySix, Log-o-phone, Moog, organ, percussion, Photophone, plastic bongos, programming, shaker, synthesizers, tambourine, tenor saxophone, vocals and Walton organ.)

All India Radio — The Haunted World (All India Radio Genre, 2016) — is All India Radio’s second entirely beatless ambient album, the first being 2008’s These Winter Dreams. I began recording The Haunted World back in 2013 while working on my albums with Steve Kilbey You are Everything through to Inside We Are The Same and finally completed it during All India Radio The Slow Light sessions. Inevitably the album has echoes of all these releases.

Chrysta Bell & David Lynch — Somewhere in the Nowhere EP (Meta Hari, 2016) — певица из Сан-Франциско и протеже великого кинорежиссёра David Lynchа, который уже работал с певицей в прошлом — продюсировал её дебютную пластинку This Train (2011); кроме того Chrysta Bell должна появиться в третьем сезоне «Твин Пикса». Неудивительно, что у новой EP, звучащей так, будто Дэвид впервые услышал творчество небезызвестной Chelsea Wolfe и решил сделать что-то подобное, та же главная проблема, что и у сравнительно недавних альбомов Линча: налицо абсолютная несвязность материала. Линч пишет музыку не потому, что ему очень нужно высказаться, а просто потому что хочет и может. И это отношение оставляет свой отпечаток не только на его собственных работах, но и на трудах его коллабораторов, в число которых входит Криста.» написано врунете

Cv313 – The Other Side (echospace [detroit], 2016) — новая работа Rod Modell. A near 60 minute epic moment from cv313, a vintage trident desk, hands on effects, using the mixing board as the primary instrument. This is a lesson in Space & Bass, an intergalactic journey into areas unknown; sonic seduction. We’ll let the music do the talking. Blessings from the most high, Jah Love.

Burning Peacocks — Love Reaction (Choke Industry, 2016) — дебютный альбом парижского дуэта Давида Баудара и Альмы Ходоровски (внучка режиссера Алехандро Ходоровски, известная по фильмам «Жизнь Адель», «Влюблённые дети»). написали в Indie Music.

The Hidden Cameras – Home On Native Land (Outside Music, 2016) — The aptly named Home on Native Land sees head Hidden Cameras operator Joel Gibb returning to his Canadian homeland after a long stint in Berlin, Germany. The sonic antithesis to 2014’s relatively dark, electro-pop-heavy AGE, the 14-track set can be downright bucolic at times, with Gibb’s signature amalgam of sordid imagery and heartfelt ruminations carried along on a foundation of country-, folk-, and pedal steel-driven Canadiana. It’s also chock-full of guest appearances, with Mary Margaret O’Hara, Rufus Wainwright, Feist, Neil Tennant, Bahamas, and Ron Sexsmith all stopping by to lend a hand. That sense of community, which always felt so integral to the group, began to disappear around the release of 2009’s uneven Origin: Orphan, but Home on Native Land is positively spilling over with singalongs, sugary choruses, and Brill Building-worthy string sections. Gibb’s knack for conjuring up simple, infectious melodies and allowing them ample room to stretch pairs well with the country-folk format, and some of his saltier lyrics “He is my walrus and I am his blubber” invoke, oddly enough, Ween’s 12 Golden Country Greats. That said, there’s a sweetness that runs throughout the entire set that hearkens back to peak Cameras outings like Mississauga Goddam and Awoo, especially on standout cuts like the fetching “Counting Stars,” the nostalgia-laden title track, and the beguiling “Big Blue.” A juke joint take on the soul standard “Dark End of the Street” and a Sexsmith-assisted, full-on bar band rendition of Tim Hardin’s “Don’t Make Promises” are fun deviations from the Gibb norm, and a campfire-ready reading of beloved Canadian folk jam “Log Driver’s Waltz” feels appropriately campy, but it’s Gibb’s well-honed originals that ultimately deliver the goods. After 15 years of winkingly calling themselves the premier purveyors of “gay church folk music,” the Hidden Cameras have finally delivered on that promise with a collection of songs that find the sweet spot between homey and fabulous.

ноЯбрь

растарелизы: Akae Beka — Livicated (Zion High Productions, 2016), Spectacular — Salvation (Rastamusic Connection Records | Carabeo, 2016), Keefaz — Mauvaise graine (Irie Ites Records, 2016), Gregory Isaacs – African Struggle (African Museum / Digital Link, 2016), Utan Green — IAndI Culture (Wild Pitch Music Prod., 2016), Alien Dread & Alvin Davis — In The Mix (ISR Records, 2016), Alexander S Shirley — Turn It Up (Alexander S. Shirley, 2016), Chuck Fenda — Concrete Jungle (Voiceful Records, 2016), Pura Vida — Seasons of Life (Lost Ark Music, 2016), Dele Sosimi meets Prince Fatty & Nostalgia 77 – You No Fit Touch Am in Dub (Wah Wah 45s, 2016), Matisyahu (Feat. The Polish Ambassador) — Release The Bound (Fallen Sparks / Thirty Tigers, EP, 2016)

Roman Flugel – All The Right Noises (Dial Records, 2016) — Anthropologist Marc Augé calls hotels and airports «non-places,» where «people are always, and never, at home.» As a touring DJ, Roman Flügel probably spends as much time in non-places as clubs or his studio. The Frankfurt-based artist has said that his third album for Dial, All The Right Noises, is very much a product of those surroundings. In particular, it’s about the solitary time in hotel rooms between gigs, and that strange mixture of peace and isolation.

GreenRoom — Freelance EP (2016) — дебютный экстендед плей киевского дуэта Михаил Новик (внутрия) и Сергей Рубан. electronic experimental dreamwave idm lo-fi retrowave Ukraine

Julia Bloop —  Bloop (Rotifer Cassettes, 2016) — Little label Rotifer has been quietly releasing cassettes since 2009, and bllop happens to be their 98th. In contempt of the condemnation from old people media, who can’t seem to conceive that we reprehensible millennials could be interested in analog media, the revival of the cassette has allowed established acts and bedroom musicians alike to disseminate their sounds into the physical realm. Julia Bloop is one of those musicians. Brooklyn’s Julia Bloop is cinematic, dreamlike, nostalgic: the most obvious descriptor that comes to mind is “ambient”. But unlike most ambient music, this release feels acutely organic, a compost pile of samples and sounds, consisting of an unceasing stream of gentle synths and looped bird sounds (and occasional drums, dogs, and oceanic waves). The grand piano melodies and the pop-hiss of analog sound definitely evoke something like 2011’s An Empty Bliss… by The Caretaker. The release is overall a pleasant, cohesive listen that I’d imagine sounds appropriately pleasant on tape — you can stream the entirety of bllop on Bandcamp too. And, if you’re interested in cassettes, Rotifer is a great tape label to explore.

Nouvelle Vague — I Could Be Happy (Kwaidan Records, 2016) — как пишет мой друг Andrey Parfenov «Французы Nouvelle Vague (Новая волна фр.), исполняющие каверы золотых хитов New Wave (Новая волна англ.) в стиле Bossa Nova (Новая волна португал.), выпустили новый альбом».

Youssou N’Dour — Africa Rekk (Jive Epic, 2016) — The Grammy award-winning voice of Senegal has been the face of humanitarian causes, held political posts and brought the West African rhythms of mbalax to the world. After four decades collaborating with artists from around the globe, his latest album «Africa Rekk» brings in voices from the young generation of African musicians. Youssou N’Dour also talks to us about the significance of appearing on stage in Paris at the Bataclan, which is set to reopen one year after the fatal terrorist attacks at the concert venue.

VA — Soul Jazz Records Presents Boombox_ Early Independent Hip Hop, Electro And Disco Rap 1979-82 (Soul Jazz Records, 2×CD, Compilation, 2016) — the knowledge at Soul Jazz dig in that pivotal era between disco proper and the emergence of Early Independent Hip Hop, Electro and Disco Rap circa 1979-1982 for historical and heavy party purposes.  Almost anyone with even a passing thang for early hip hop knows the classics, but this compilation cuts deeper into their origins, turning out some incredibly infectious, prototypical grooves that gestated in the block parties and clubs of the New York boroughs.  We can only imagine now how exciting these bits must have been to anyone in the vicinity, and likewise international onlookers, as these guys reduced the templates of ‘70s funk and disco to a doper, slower coda with a whole new style of vocals that did away with symphonic harmonies and posh studio production in favour of nimble jive and party style call-and-response chants that better reflected the sound of the the streets.  Perhaps of most interest to our sensibilities are the cuts with synths and drum machines, at best in the lean swerve of Sugar Daddy’s One More Time, in the funky AF Cop Bop by Portable Patrol, and the whacked out chord vamps in master Jay’s We Are People Too, but to be fair they’re all pretty priceless.

Naim Amor & John Convertino – The Western Suite and The Siesta Songs (LM Dupli-Cation, 2016) — Acoustic Bass, Electric Bass – Thøger Olesen, Guitar, Strings, Lap Steel Guitar, Voice, Vibraphone, Flute, Melodica, Whistle – Naïm Amor, Piano, Drums, Marimba, Vibraphone, Glockenspiel, Accordion – John Convertino. is a masterpiece of Southwestern music, an album that could be the soundtrack to the best Western film since Once Upon a Time in the West.

Yo La Tengo – Murder In The Second Degree (Egon Records, Compilation, 2016) — альбом-компиляция, куда вошли записи с живых выступлений, кавера и прочее редкое и интересное. new compilation of covers, Murder in the Second Degree, as Stereogum points out. Like their first collection of covers, 2006’s Yo La Tengo Is Murdering the Classics, the new release consists of on-demand covers that the band performed on independent radio station WMFU during fundraisers for the station.

Givan Lötz — Maw (Other Electricities, 2016) — Musician and visual artist Givan Lötz is a shape shifter, an aural savant whose sound projects operate exterior to expectations. This is evident in the casual shift from the sparse, mesmeric meters of his striking debut, the predominantly acoustic troubadour/seer release «Easy Now» [2010], to the eclectic sprawl of four-disc follow-up «Snarl» [2013] and its redux version «Snarling,» borne of sonic miscellany. Highly conscious of the weight of sounds, and the potencies of space separating and shaping them, Lötz carefully employs the very canvas of timed space into his composition. With 2016’s «MAW,» Lötz embarks on capturing an imagined humanity which exists post reason – its ten songs shed waning light onto and into this post-scientific realm where meaning is unhinged, shedding the loci of lexeme and category. Lyrical perspectives swell and distort, images fuzz into and from view, buoyed on the undulating melancholy, the inconsistent desire of instrumental undercurrents. Enigmatic and beautifully assured, «MAW» is a cryptic, strangely optimistic travelogue of some alternate human reality. experimental south africa ambient rock folk shoegaze slowcore Miami

Emily Rodgers — 2 Years (Misra Records, 2016) — Seven years on from 2009’s acclaimed Bright Day LP, Emily Rodgers delivers her slow-building, slow-burning follow-up, 2 Years. Swimming in an atmospheric netherworld between earthbound Americana and ethereal folk-rock, Rodgers continues to tread ground first explored by cinematically lonesome forebears like Mazzy Star, Cowboy Junkies, and Kristin Hersh. With the shortest track unfurling at four and half minutes, 2 Years has an expansive, wide-angle feel, even if its author’s confessions can seem downright intimate at times. On Rodgers’ previous album, veteran New York musician/producer Kramer jumped in on the back end, mixing and mastering her already-recorded project. This time around he also acts as producer, and his stylistic stamp – made familiar to fans of dreamy adventurers like Galaxie 500 and Low — can be heard throughout the album’s ten lengthy tracks. That all of the aforementioned sonic touchstones date back to the ’80s and ’90s is revealing, for Rodgers’ music really does hark back to an era of shadowy subgenres to which the prefix “alt” would likely have been applied. Even the more seemingly minimalist arrangements like “No Last Call” and “In This City” have a decidedly lush quality and are beset with willowy pedal steel and distant violins. Rodgers voice and most of the instrumentation are consistently bathed in great swaths of reverb that reinforce the overall windswept sound, but occasionally add drag to the already drowsy proceedings. With its heavy guitars and strong melodies, the title cut is a standout, as is “I Believe in You,” a warm synth-led bit of dream pop that is unlike anything else on the album. 2 Years is a slow-building set that could probably shed a few minutes here and there, but there are plenty of rewards within.

Echospace Plays Michael Mantra — Sea Shell City (echospace [detroit], 2016) — This marks the first Echospace (Rod Modell & Stephen Hitchell) project since 2012’s, Silent World album release. On this new project, a collaboration with one of their closest friends and mentor, the late Michael Mantra, who’s contribution to society cannot be overstated. Michael’s theories on ‘Brain Hemisphere Harmonic Healing’ were instrumental in the development of vibrational and sonic therapy. His experiments in the neural affects of sound paved the way for for what has now become healing music. Echospace plays Michael Mantra, Sea Shell City is a 70 minute voyage into the furthest depths of the mind, featuring three tracks of ambient drone- based sonic worlds. Where gentle waves of organic harmonics induce an almost meditative state of being. On this album sounds were sculpted with the use of hydrophones, piezoelectric transducers, wind harps, and binaural dummy-head microphones creating snapshots of normally unheard sonic worlds. Analogue oceans in slow motion, allowing one’s mind to float into those mystical quiet zones, the brain hemisphere-sync effect Michael Mantra fostered for nearly three decades is ever present.

Mugison — Enjoy! (Mugiboogie, 2016) — новый альбом исландского бородача Örn Elías Guðmundssonа.

Fred und Luna — Fred und Luna en France (Optimo Music, 2016) — очередной электрокраутовый альбом от манекен проекта Rainer Buchmullerа.

Lia Pamina — Love Is Enough (Elefant Records, 2016) — The songs released so far by Castellon’s Lia Pamina have been marked by, on the one hand, the influences of female voices like Claudine Longet, Astrud Gilberto and Françoise Hardy, and on the other hand, collaborations with important song-writers and producers who have dressed her songs and lyrics. That’s what happened on her debut single with Robbie Leff (Johnny Winter, Alice Cooper, THE CRABS), Roger Gunnarson (PUSHY PARENTS, THE GARLANDS) and Le Prix (PUSHY PARENTS, Kylie Minogue, Sally Shapiro). Her first full-length is sponsored by one of our most-loved names currently on Elefant Records’ roster: Joe Moore (THE YEARNING). а врунете написано: «Еlеfаnt Rесоrds представляет альбом испанской певицы Liа Раminа, яркой представительницы стиля Тwее Рор. Ее удивительно нежное исполнение песен в ретро стилистике никого не оставляет равнодушным. Песни Лии отмечены, с одной стороны, влияниями таких женских голосов как Сlаudinе Lоngеt, Аstrud Gilbеrtо и Frаnсоisе Наrdу, а с другой стороны, сотрудничеством с видными композиторами, продюсерами и авторами песен, которые ей помогают. Голос Лии очаровал многих, особенно с песнями авторства Джо Мура в стиле 60’х и в начале 70’х годов. и основнократко о Тwее Рор (Тви-поп) — поджанр инди-попа, для представителей которого характерна «причудливая, прелестная, сентиментальная» простота звучания. Сам термин предположительно происходит от детского неправильного произношения слова swееt (рус. сладкий). Музыкальный журналист Маrс Sрitz сообщает, что корни тви лежат послевоенной музыке 50’х. В то время как культура классифицирует себя под прозвищем «инди», многие крупные представители жанра тви получили признание критиков за их вклад в это движение.»

The Green Kingdom — Harbor (Dronarivm2016) — очередной эмбиент от Майкла Коттона. «I often view my favorite music as a means to be mentally transported to an elusive, ethereal place for a period of time in a world that makes it increasingly difficult to do so. Early on during the recording process, I decided that I wanted this album to provide the feeling of floating on gentle and welcoming waters rather than a being a refuge to hide away in. The reverberant guitar chords and occasional lulling rhythms are all meant to contribute to the sense of calmly drifting away. The album art, courtesy of the of the ever stunning «ambient dream photography» of Brian Young is the perfect visual accompaniment- rolling waves giving way to hazy peaks, all bathed in a wash of monochromatic blue. It should come as no surprise that the title Harbor is an homage to the Cocteau Twins’ Echoes in a Shallow Bay».  — Michael Cottone

Jay Glass Dubs — New Teeth For An Old Country [Bokeh Versions, 2016] — The molecules had begun to merge. Deep within the laboratory bubbles started to flourish inside the test tubes. It had been an exceptionally long procedure: months, years, decades of work would soon be completed in a eurphoric climax. The prize of the century would soon belong to the Napoleon science team and their hard work would be rewarded on a worldwide scale. There was very little left for them to do but to wait for the final compound to form. Only then would they be able to celebrate. Jay Glass Dubs is the alter ego of Dimitris Papadatos who presents an alternative narrative to dub as we know it within his new release for Bokeh Versions. Titled «New Teeth for an Old Country» the release sees him experiment with the realm of possibility as he strips down tracks to the bare bones breathing in new life.

VA – Shanghai’d Soul: Episode 4 (Numero Group, 2016) — Everybody’s still talking about the good ol’ days! A rough and rugged collection of ol’ dirty classics that have inspired swarms of killer beats. A head nod to the sounds of Shaolin, the thirteen chambers of Shanghai’d Soul have moved lyrical chefs and production geniuses alike to compose some of their most ominous hip-hop. Gods and Earths alike will appreciate the raw funk and smoother-than-a-Lexus soul that come together like Voltron on this special compilation.  As sampled by Phantogram, Common, Kanye West, Talib Kweli, Kendrick Lamar, Wale, Vince Staples, Meek Mill, Ghostface Killah, Kid Cudi, RJD2, Curren$y, Pretty Lights, Jurassic 5, Big Grams, and Run The Jewels

Shadow (Winston Bailey) — Sweet Sweet Dreams (Analog Africa, 2016) — It’s November 5th, 2106. The generally crackly phone connection between Dublin and Port-of-Spain, the capital city of Trinidad and Tobago, was as good as I’d expected it would be. I’d finally managed to “hook” the legendary Shadow — also known as Mighty Shadow — whose very first sentence in a thick Trinidadian accent was; “I take my guitar and strum and sing some tings and blow people’s mind. But I ain’t trying to do anybody’s music. I’m doing what I feel”.

Loscil — Monument Builders (Kranky, 2016) — Scott Morgan (aka Loscil) has built a career crafting instrumental thinkpieces centred on strong themes. The Vancouver producer has explored ocean life (2002’s Submers), ’60s literature (2012’s City Hospital) and Vancouver landscapes (2004’s First Narrows and 2012’s Sketches from New Brighton). On Monument Building, his eighth LP, Morgan finds inspiration from Phillip Glass’s score to the 1982 experimental film Koyaanisqatsi. Pulling together seven tracks in just over 40 minutes, Monument Builders seems to examine despair and hopelessness, as “Drained Lake,” “Straw Dogs” and “Anthropocene” reference the manufactured landscapes photos of Edward Burtynsky and the anti-humanist writings of English political philosopher John Gray. The haunted results find Morgan mimicking the warped, degraded and skewed sounds of old VHS cassettes while writing the majority of the album using sample-based instruments and live French horn, courtesy of Vancouver virtuoso Nick Anderson. The LP kicks off with two of the album’s broadest piano and synth melodies, but like the landscapes it mirrors, each track seems to deteriorate in its mood until the final track “Weeds,” a moody drone contained within a synthetic broadcast. Monument Building finds Loscil at his most focused, political and meticulous, a bleak but fulfilling listen whether you’re aware of the album’s brainy themes or not. или из вики: «Скотт Морган (англ. Sсоtt Моrgаn) — канадский электронный музыкант в жанре эмбиента, ведущий сольную карьеру под псевдонимом Lоsсil и участвующий (ударные, саксофон) в инди-группе Dеstrоуеr. Имя Lоsсil происходит от названия функции (англ. lоsсil, от lоорing оsсillаtоr) в языке программирования Сsоund. Скотт проживает в Ванкувере, он изучал музыку в Университете Саймона Фрейзера и работает звукорежиссёром в игровой индустрии. Карьера музыканта Моргана началась в 1998 г. как часть мультимедийного коллектива Мultiрlех. Самостоятельно изданный им альбом А Nеw Dеmоnstrаtiоn оf Тhеrmоdуnаmiс Теndеnсiеs (рус. новая демонстрация термодинамических тенденций) привлек внимание экспериментального звукозаписывающего лейбла Кrаnkу, согласившегося выпустить первый полноценный альбом Моргана в 2001 году. В последующие годы Lоsсil много гастролировал по Европе и снискал себе славу непревзойденного мастера эмбиента. Несколько композиций Скотта Моргана вошли в саундтрек к игре Оsmоs.«

Automat – OstWest (Bureau B, 2016) — From Detroit techno and hip-hop’s early sampling experiments to Terre Thaemlitz, electronic music has long proven its political potential, even in instrumental form. With OstWest, Berlin-based electronic-kraut-dub trio Automat complete their LP trilogy with a deep and entrancing take on the failures of neoliberalism. «Recorded in 2015 at Candy Bomber Studios in Berlin’s former Tempelhof Airport at the height of the European refugee crisis, the band found itself neighbours of thousands of refugees from across the Middle East and Africa who were being provided temporary housing in the airport’s former hangars directly below the studio. With the first two parts of the Automat trilogy centering on Berlin’s airports (2014’s self-titled 1st LP) and dub’s hardware of sonic space travel (2015’s PlusMinus), OstWest stands as a musical interpretation of the impact of these thousands of new arrivals within Germany and the EU, as well as the rise of xenophobic political movements spurned on by the Brexit. The result is a series of atmospheric and rhythmic meditations that provide the foundation for swirling electronics and the bass-heavy sounds of a changing Europe — from the musical perspective of longtime Berlin residents who have already experienced the destruction of post-Cold War optimism shortly after the fall of the Wall. More driving than previous recordings, OstWest is made up of a series of first takes. While the opener «Ost» features a melange of samples, meandering organ and synth stabs that recall both Count Ossie and Basic Channel, it’s with the second track «Fabrik der Welt» that the band’s kraut-y push — also featured later on «Europa» — charges forward. Where historically Europe has been used by the likes of Kraftwerk and Cluster as a metaphor for space and freedom of travel, Automat recast it as a dark rain ride to refuge, shaped by the sounds of claps and samples that race past the listener on the way to an uncertain future. The feeling of stylistic exploration remains throughout OstWest in the loping riddims and acid-jazz-like «Tränenpalast» and «Tempelhof», with the former («Palace of Tears») named after a border crossing between East and West Germany, and the latter a shelter for new immigrants to Germany. The band’s continued collaboration with Max Loderbauer («Ost», «Tränenpalast», «Yuko», «West») is reflected in touches of modular synthesis, which augment the melding of acoustic drums and electronics. It’s a sound Automat have honed since their first LP, and one that grooves with authority.»

Mark Ernestus & Obadikah — April [Honest Jon’s Records, 2016] — Consummate Berlin dub science by the maestro. Beautifully textured, shuffling Lagos funk, on home-made percussion… militant horns… and a walloping, filthy-stinking kick-drum like the bucking, hairy hind-most of the Devil himself. The Dub is Warrior Charge, 2016. What a record. Bim squared.

Golden Gardens — Reign (Golden Gardens, 2016) — Music for ghosts and other shadowy spectres, warrior queens and enchantresses, mystics and the misunderstood. Their latest release Reign (October 21, 2016) is a sharp and lustrously shimmering collection of etherpop, full of crystalline synths and glittery vocals contrasted with a razor-sharp edge of bright electric guitars. Neville and Bramble teamed up with producer Martin Feveyear (Mark Lanegan, Jesse Sykes, Mudhoney) on this effort, a bold and crisp 9-track exploration of personal power and fierce female archetypes. Moving from their bedrooms to a professional recording studio graced the diaphanous duo with a more focused and polished point of view, and has allowed them the room to further experiment with the sample-heavy and electronic sound captured by 2013’s Narcissus and Bellflower EPs.

Porter Ricks — Shadow Boat (Tresor, EP, 2016) — Following a seventeen year hiatus since the release of Symbiotics on Mille Plateaux in 1999, Porter Ricks returns with a new EP on Tresor with plans for another release this coming year. The duo comprises of sound artist Thomas Köner and music producer Andy Mellwig. During the duo’s silence, Köner has been working extensively as a sound designer and artist — exhibiting at among other places the Centre Georges Pompidou and The Louvre. Mellwig’s other projects include collaborations with Kevin Shields of My Bloody Valentine, Pete Kember of Spacemen 3 and former Monolake member Gehrard Behles. Porter Ricks is undoubtedly the central item in their musical careers, setting a high-water mark for experimentally tinged pulsating techno. Shadow Boat is deeply nuanced in its perception of space, using complex layers to add depth, detail, and density to non-formulaic techno compositions: buoyant dub, hazy ambience, and colorful sound design renders the project a diving platform at the intersection of club music and art. Though perhaps more focused on rhythm and melody than their experimental touchstone Biokinetics released 20 years ago on Chain Reaction in 1996, this most recent installment employs equally subtle artistic sensibilities that transcend the styles that typify contemporary electronic music. Köner and Mellwig reveal the EP on the heels of a recent performance at Berlin Atonal festival, marking a new tide in their pace of output. The gap between Porter Ricks’ releases, however, has proven that extended periods in the studio devoid of the pressure for consistent delivery permit the time to craft a very sophisticated sonic fabric. Shadow Boat, as if carried by a current, drifts in cadence with Porter Ricks’ earlier releases as though pulled by a gravitational force spanning the stroke of time.

Fred und Luna — Versuch- ein passendes Musikstück für eine krautelektronische Compilation zu schreiben (2016) — очередной альбом fred & luna fred and luna fred und luna elektrokraut krautelektro Karlsruhe

Black Flower — Artifacts (Sdban, 2016) — второй за год полный метр бельгийцев jazz rock dub ethio ethiogroove ethiojazz groove oriental Belgium

1 Mile North — Awakened By Decay (Wortcunner Records, 2016) — With Awakened by Decay, 1 Mile North’s long awaited follow up to 2003’s critically acclaimed Minor Shadows, the band is back with a double LP of new psycho-ambient, post-rock atmospherics. Awakened by Decay was recorded in Brooklyn over the last two years and takes a darker twist than previous albums. Mastered by the legendary Kramer at Noise Miami, vinyl junkies will find a limited run of 180 gram double LPs housed in a gorgeous matte tip on style jacket. All purchases include a digital download code and this release is limited to 300 copies.

Samuel Hall Band — Black Russian (Urgence Disk, 2016) — ambient blues jazz post rock rock songwriting master margherita Switzerland

Eddie C — On The Shore (Endless Flight, 2016) — Canadian DJ and producer Edward Currelly. [funk, leftfield, beatdown, house, disco, downtempo]

VA — Togo Soul 70 (Selected Rare Togolese Recordings from 1971 to 1981) (Hot Casa Records, 2016) — A treasure-trove of rare and unusual recordings, mostly recorded in Lomé during the ’70s — a fusion of traditional voodoo chants, raw soul and Afro jazz. Finding these tracks and their rights holders hasn’t become any easier even after few trips all over this west African country bordered by Ghana, Benin and Burkina Faso.  With Togo Soul 70, Hot Casa have selected 13 tracks, a snapshot of hundreds of rare and often forgotten tapes from the most prolific, professional and exciting phase of the country’s recording history, including international stars like Bella Bellow (who even performed at Maracana Stadium in Brazil), or Roger Damawuzan, referred to as the James Brown from Lomé, and forgotten tapes and brilliant songs in the Mina, Kabyié and Fon languages. Many of the tracks featured here are peppered with innovation and experimentation, highlighting how diverse the music scene in Togo was at the time, even if the political context influenced their creation. A must have for all music lovers. This selection was used as the soundtrack for the documentary Togo Soul 70, directed by Liz Gomis and DJ Julien Lebrun. Features: Akofa Akoussah, Napo De Mi Amor, Aimé Orchis Mathey, Toite Sandja, Gabelo, Wini & Fefe, Adamah & Agbote, Vewonyi DD, Dk Pilo and Yta Jourias.

Timecop1983 – Running in the Dark EP (2016) — «Эти треки были записаны специально для моих концертов. Я не смог удержаться и не выпустить их…» – пишет музыкант. Совсем недавно он делил сцену вместе с College и Sunglasses Kid на выступлении в Амстердаме, где ему выпала честь сыграть перед живой публикой и накрыть танцующих людей теплым фирменным звуком. — написали в сообществе The Retrowavers.

Mark Ernestus’ Ndagga Rhythm Force — Yermande (Yermande ‎(Ndagga, Album, 2016) — полнометражный альбом Yermande, Markа и его интернациональных коллег: Abdourakhmane Fall, Assane Ndoye Cisse, Bada Seck, Ibou Mbaye, Laye Lo, Mangone Ndiaye Dieng, Mbene Diatta Seck, Modou Mbaye, Serigne Mamoune Seck [mbalax, tribal, kwaito, soukous, njuup, african, dub]

Howe Gelb – Future Standards (Fire Records, 2016) — These are ‘Future Standards’ by The Howe Gelb Piano Trio, taking an outsider view of early gospel and rhythm and blues both part of the American musical socialization that he touched on with 2006’s ‘Sno Angel’. Now he’s on a jazz-tinged trip, bending the genre, taking it back to his shack. On ‘Future Standards’, Gelb duets with the equally laconic Lonna Kelley as the pair come on like a seasoned duo managed by Broadway Danny Rose in Woody Allen’s film of the same name. Gelb’s piano sinks to a pedal-depressed ambience as his cavalier vocal boasts of new love and faded times, all In the best tradition of the American Songbook that he’s pretty damn cleverly adding a new volume to. “This is an attempt at writing a batch of tunes that could last through the ages with the relative structure of what has become known as “standards”.  The likes of Cole Porter and Hoagy Carmichael done up by Frank Sinatra or Billie Holiday,” suggests Howe. “Julie London had a lot to do with it.” “The challenge with this kind of session lies in the culmination of 3 essential elements; 1st, writing a sophisticated chord structure that allows the melody to weave beyond its confines. Something cohesive and familiar, but still alluring and uncharted. 2nd, a lyrical playfulness. The science of love revealed and revelled, the celebration and the lament, while remaining vulnerable and still intact with new knowledge of where it can only go. 3rd, an offhanded execution. To display each song as if it’s already an old standard. Keeping it intimate and communal in one go. Making it a party instead of making it precious. To deliver the lines with natural serendipity, lingering behind the beat, offering a pause in love’s resignation through resonation. These moments of melody framed in rhythm and rhyme along the pathway reproducing the species, if only to remind us, to validate, to assure; We never choose to fall in love… It’s always love that chooses us.”

Boys Age — The Red (2016) — неожиданный (для меня) релиз от Kaz Takamasa a.k.a. TAKAMASTER из Saitama, Japan, как он прописали в тегах бандкампа cinematic pop core the ruler experimental inner space jazz psyco mystery rock dark ambient horror postpunk . Facebook

Matt Low – Hangar Bleu Nuit EP (Scarlett Productions Editions, 2016) — Après son enthousiasmant « Banzaï », Matt Low revient avec un second EP. Intitulé « Hangar Bleu Nuit », ce nouvel opus court rassemble quatre titres dont le single « L’aventure » déjà en écoute.

Yagya — Stars And Dust (Delsin Holland – 118 DSR, 2016) — Two years after Sleepygirls, Icelandic producer Yagya (aka Aðalsteinn Guðmundsson) is back with another album on Delsin. Entitled Stars And Dust, it features 10 more tracks of hugely atmospheric music that encourages you to get horizontal.  Guðmundsson has been making music for years both solo and as part of the Thule Musik collective. He is an album specialist who has worked as Yagya since 2002 and has put out six albums since then. They come on labels like Force Inc and Sending Orbs and manage to be both absorbing and detailed yet suitable for relaxing background listening. His style is patient and slow burning and finds him marry moving melodies and soft synths, gentle grooves and deep moods into captivating and cerebral soundtracks that really take you on a trip.  Often working with software and focussing on beautiful loops Stars And Dust is another slow motion album that blurs the lines between organic and synthetic sound sources in luscious ways. As soon as the opener gets underway you are carried away on a warm, cavernous and dubbed out breeze and from there the album touches on plaintive piano tinkles, spring-like dub, widescreen and blissed out ambiance and lazy, sun kissed rollers that cannot fail to suck you in and slowly hypnotise you. Once again this is an exquisite album that is rooted in atmospheric dub but that has very real musicianship, expert melody and a delicate and tender sense of mood running all the way throughout. или как написал odlllbo: «Согласно википедии, «Ягья — обряд жертвоприношения в индуизме, который взял своё начало в религиозных практиках ведической религии. <…> Ведическая (шраута) ягья обычно совершается посредством повторения или воспевания ведических мантр и гимнов.» Те, кто хоть раз слышал саунд Yаgуа, согласятся с этой трактовкой. Темы Yаgуа — это своеобразные «мантры», положенные талантливым исландским композитором Аdаlstеinn Gudmundssоn на мягкое обволакивающее и медитативное эмбиент техно. Аdаlstеinn черпает вдохновение в звуках природы — в каждой из тем Yаgуа можно услышать её величие и простоту. Новый альбом «Stаrs Аnd Dust» был выпущен в Голландии 29 ноября 2016 года. Дискография Yаgуа насчитывает семь полноформатных альбомов и несколько ЕР. С 2002 года музыка Yаgуа стала широко известна любителям атмосферной и обволакивающей электроники по всему миру. Его работы всегда узнаваемы и самобытны.»

36 (Dennis Huddleston) — Indigo / Expanse (self-released, 2016) — «These tracks were recorded early 2016, immediately after I finished The Infinity Room. They were originally going to be pressed on a limited 12″ white label, but due to various reasons, I never got around to releasing it. Some of you may have heard them in my recent mixlr broadcasts. They’re a lot more uptempo than my usual tracks and because they’re stylistically quite different to what I usually go for, they never quite found a place elsewhere. I like them a lot though and rather than see them go to waste, I’ve decided to upload them here as a digital download, exclusive to my Bandcamp page. It’s a small thank-you to fans old and new, who have supported my music over the years. I’ve set it as pay what you want, but feel free to enter zero if you want to download it for free. Anything you do pay will go towards funding future vinyl releases. Thanks and I hope you enjoy them!»

деКабрь

растарелизы: Bacao Rhythm & Steel Band — 55 (Big Crown Records, 2016), Mark Balet — Holy Ground (Eternel Music / VPAL Music, 2016), Gary Nesta Pine — Revelations (Symphonic Distribution, 2016), Jamaica All Stars — Dubbing Right Tracks (Passage Productions, 2016), VA — Stir It Up: Aotearoa’s Tribute To Bob Marley (Universal Music, 2016), Sly & Robbie, Brinsley Forde — One Fine Dub (tabou1records, 2016), Israel Vibration — Republica Do Reggae (2016), Adrian Sherwood – Dread Operator_ From the On U Sound Archives (Hot Milk, 4CD, 2016)

Lucia Cadotsch – Speak Low (Enja/Yellowbird, 2016) — Remember the name Lucia Cadotsch – you’re going to be hearing a lot of it. Cadotsch is a young, Zurich-born vocalist who possesses a classical clarity, a folk singer’s simplicity, and an appetite for performing very famous songs (‘Moon River’, ‘Don’t Explain’, ‘Strange Fruit’) in the company of two edgy free-jazz instrumentalists, who flank her sedate progress with split-note sax sounds and spiky basslines and percussive strumming. That might sound like a merciless deconstruction of fine songs, but in this compelling trio’s hands the process is remarkably melodious and illuminating. Speak Low is delivered with phlegmatic gentleness as saxophonist Otis Sandsjö’s looping ostinato gets increasingly windy and raw, and ‘Strange Fruit’ is stalked by multiphonic sax growls and swiped, twanging bass chords. Cadotsch is as light-stepping and dolefully swinging as Madeleine Peyroux on ‘Some Other Spring’; low-key on ‘Moon River’, as if the very thought of the rainbow’s end is wearisome. It’s all eerily beautiful.

VA — Boogie Breakdown (South African Synth Disco 1980 — 1984) [Cultures Of Soul Records, Compilation, 2016] — compiles South African synth disco jams from the early ’80s. When it comes to African records (African boogie 12″s, particularly ), even the most elite diggers raise the white flag due to rarity and price. Thankfully, DJ Okapi and Deano Sounds share their expert, deep knowledge of the genre, and trust, the selections are cream of the crop. Check the dancefloor burners from The Cannibals, Benjamin Ball, Don Laka, Neville Nash, and Al Etto. So much good stuff to dig into; this is definitely a contender for best boogie comp of the year. 12 tracks in all spread across double vinyl.

Landing – Complekt (These Are Not Records, 2016) — In a warm, smooth space between shoegaze and ambient music lie New Haven, Connecticut quartet Landing, longtime space-rock practitioners with nine studio albums behind them and a tenth, Complekt, just ahead. At the core of the group is married couple Adrienne Snow (vocals) and Aaron Snow (guitar, synth, vocals), accompanied by Daron Gardner (bass) and John Miller (drums, guitar, synth). Since 1999, they’ve honed a mixture of heady guitar swirls, echoey drums, and flicking, looping synths. Complekt is its second outing on These Are Not Records, following 2012’s Wave Lair EP. But this album is much more than another in the band’s transcendent and pristine catalog, which has sprawled across such hallowed labels as K Records, Ba Da Bing!, Strange Attractors, Music Fellowship, and more. Since resurfacing from a brief hiatus with its self-titled LP (2012, Geographic North), Landing has seemed intent on pushing the boundaries of its sound. Complekt is the culmination of this effort, and feels like the group’s natural magnum opus – a master work that cements a number of ideas Landing has flirted with previously.

The Caretaker — Everywhere At The End Of Time (History Always Favours the Winners, 2016) — «It’s a bit of a con talking about Everywhere At The End Of Time, stage one, on it’s own. Leyland James Kirby is finally calling time on his musical alias, The Caretaker, which he began in 1999. Inspired by the final seconds of The Shining and the soundtrack to Pennies From Heaven he took pre-WWII big band swing music and processed it to create a «haunted dancehall» ambiance. The project took on a different tone in 2005 when he released the 72-track collection, Theoretically Pure Anterograde Amnesia and began to explore different concepts of memory loss via his music. Now he has one last job — to give the project itself dementia over a period of three years and six albums, with the music (not just from this album or the tracks he’s yet to write and record but from the entire project) being dragged into confusion and finally into the void. This is the first stage, which he has described as «an old person daydreaming» and is relatively upbeat. When it’s all over in 2019 is this how we will struggle to remember it… in happier times? Whatever transpires, it’s a fascinating project.» John Doran

Аnаrсhist Republic Оf Вzzz — United Diktaturs of Europe (Atypeek, 2016) — как написал cotymoty: очередная музформация которой тесно и скучно и душа не велит. Ребята, все как на подбор, создатель DNA Arto Lindsay, король концептуального хип-хопа Mike Ladd, герой авангардной гитары Marc Ribot, эксцентричный МС Sensational и бессменный лидер Seb El Zin – предводитель лейбла Bzzz Records. Это при записи первого альбома. Сегодня же, это еще и мастер баса Luc Ex (Luc Klaasen), в подмогу которому пригласили двух турецких ударников и одного из лидеров фри-джаза второй половины прошлого века саксофониста Арчи Шеппа. Получилось неоднозначно, интересно, а в чем-то и новаторски.

Neil Young — Peace Trail (Reprise Records, 2016) — has a new album on the way. On December 2, the ever-prolific rocker will release Peace Trail, the 38th solo record of his career and second of 2016. According to a press release, the lyrical themes of Peace Trail continue the global issues Young has been singing about on his two most recent efforts, Earth and The Monsanto Years. “Each song is rich with Young’s typically inviting lyrical expression of his inimitable impassioned and heartfelt life-long humanitarian concerns which remain as topical and timely as ever,” the press release reads. One of its tracks, “Indian Givers,” was released last month. It deals with the controversy surrounding the Dakota Access Pipeline, with Young siding with the members of the Standing Rock Sioux Tribe against the construction of an oil pipeline near their reservation.

Mulatu Astatke & Black Jesus Experience – Cradle Of Humanity (Black Jesus Experience, 2016) — Cradle Of Humanity features Mulatu Astatke, the Father Of Ethiojazz, in collaboration with Australian musical collective Black Jesus Experience.  Cradle Of Humanity is the funkified product of seven years of performances together around the world, brought to fruition in studios in Melbourne, Australia; Addis Ababa, Ethiopia; Koln, Germany and London, UK.  A meditation on the origins of humanity, rhythm and culture, this album combines the mystic tonalities of Ethiopia’s ancient and unique scales with deep grooves and the freedom principle.  Cradle Of Humanity’s suite of songs includes re-interpretations of the Mulatu gems Sabye, Netsanet, and Yekatit, and the Ethio classic Wubit. The inspirations for Mulatu’s original works, love, freedom, revolution and culture, are recast and reinterpreted by Amharic songstress Enushu Taye, lyrical giant Liam ‘Mr Monk’ Monkhouse and genius stream of consciousness freestyler Tibor Bacskai, honed through mentorship and discussion with Mulatu while touring (Australia, Africa, UK, Europe, Oceania, including Glastonbury, Big Chill, WOMAD, Bushfire, United Nations etc….). The album’s new compositions, by one of Australia’s finest jazz composers Peter Harper muse upon the liberation of selflessness on Until, letting go on We Pray and socialist anthem It’s Time.  Cradle Of Humanity features Mulatu’s vibes playing at its most expansive, and his signature approach to African percussion. Australian music legend Bob Sedergreen adds his hard funking magic on keyboards, whipped by the driving horns of Peter Harper on sax and Ian Dixon on flugelhorn. All stirred into a grooving ‘wot’ by Matt Head on kit, Chris Frangou bass and Zac Lister guitar with Nui Moon and Malamine Sonko percussion and special guests toaster Jornick Joelick and masinko virtuoso Asrat.  Cradle Of Humanity is the joyous fruit of a seven year journey of love, joy and artistic dedication.

VA — Doing It In Lagos (Boogie, Pop & Disco In 1980s Nigeria) [Soundway, 2016] — Новая подборка Soundway Records из двадцати редких и труднодоступных треков нигерийского диско-буги-попа начала 80-х, звучавших на лучших танцполах ночного Лагоса. Don’t stop that music and do the dance! -написали в сообществе Feed Your Head. It was a glossy, brash new form of pop music born out of ashes of late 1970s disco and funk and, just as in America, was the soundtrack to a new generation for whom money, style and flirtation trumped the overblown psychedelia of the previous decade. Eager to sound as American as possible with no hint of the fervor for afro-beat, afro-rock and afrocentric thinking that the 1970s had thrown up, a new generation of young artists and performers turned their backs on their cultural roots in music and sought a new kind of stardom and fame firmly connected to the glossy, snazzy world of the 1980s that was erupting in the USA and Europe.

All India Radio — The Quiet Ambient EP (All India Radio Genre, 2016) — A new old remix of The Quiet Ambient from Echo Other (2006) plus two tracks that were recorded for the album but never made the track list.  Years ago I began a remix of The Quiet Ambient (from Echo Other) but got distracted and never completed it. I finally got around to it recently. It’s not a radical remix by any stretch of the imagination, more a reworking with some elements that were recorded but left out of the original mix.

Fluxion — Vibrant Forms III (Subwax BCN, 2016) — dub-techno. как написали в сообществе BNF: Первый альбом Vibrant Forms вышел в далеком 1999 году на немецком лейбле Chain Reaction, который вместе со своим материнским лейблом Basic Channel, на рубеже двух веков предопределил новый виток развития техно музыки — более глубокий, более синтезированный и интеллектуальный виток. Как и полагается правильным лейблам, оба они были вовремя закрыты, и увековечены. В 2000 году в свет вышел Vibrant Forms II, и вот по прошествии 16 лет греческий продюсер по имени Konstantinos Soublis, музицирующий под псевдонимом Fluxion, подарил миру Vibrant Forms III.

Odds & Ends (O&E) — JUCHU ! (2016) — All songs by Odds & Ends. Odds & Ends is Barbara Zimmer (Voice/Keys) and Mathieu Gueros (Voice/Guitar/Percussion). Viola and Trombone on Sunshine Hunter composed by Sylvain B from ALGO. Viola by Pauline Royer. Trombone by Rémi Pelissero. Recorded by Mathieu Gueros. Mixed and mastered by Mohammed Tamani. Cover by Ingrid Babin. Thanks to Karim, Moh, Sylvain, Ingrid, Matzeu, Popsy and Rémi. All Rights Reserved.

Gastmans & Morgan — Bruit En Images (2016) — pop chanson francophone french pop psychedelic Málaga

Rayon — A Beat Of Silence [Morr Music – mm 152, 2016] — With his latest record, Notwist singer & guitar player, film soundtracker and label boss Markus Acher, aka Rayon, offers up a sparse, intoxicating LP of instrumentals. As the name suggests, the spaces between notes here are treated with as much gravity as the notes themselves – arpeggios spiralling upwards, conflicting yet interlocking in a dizzying overlap of time signatures. An obvious reference point is Javanese gamelan, with its ensemble of hand-beaten metallophones and bamboo flutes, pulling in all directions at once and yet, like a starling murmuration, maintaining shape as one, rippling whole. Eschewing electronic equipment, the title track sees marimbaphone, piano and vibraphone appearing to mimic a delay pedal, giving the effect of rain falling with odd regiment into a singing bowl. This melancholy but weirdly uplifting arrangement surfaces throughout the record, punctuated by mossy synth hums and subterranean rustling. Like much of Rayon’s work, “A Beat of Silence” beams across like a soundtrack for some forgotten documentary: dusty archive footage of cities being built and eroded in time- lapse seeming to flicker across the screen. Closing tracks “To the Quiet”, a tentative, almost impossibly fragile ballad, and “Kona”, a stretched and mangled wash of orchestral drone akin to Plinth or Edmund Finnis, leave the listener fully enveloped, as this incredibly sensitive work draws to a close. — Richard Greenan (Kit Records, Devon Loch)

Grouper — Paradise Valley (Yellow Electric, 7″, 33 ⅓ RPM, 2016) — сингл от Liz Harris.  Ambient drones from Portland, Oregon.

Windy & Carl — Christmas Song & Snowing [self-released, 2016] — We’ve already gotten some nightmarishly bad ones (cough, cough, Cruz Beckham), but rest assured Kranky mainstays Windy & Carl have you covered on something genuinely good. Today, the Michigan-based experimental duo release ‘Christmas Song’ and ‘Snowing’ as pay-what-you-want downloads. The first is fueled by hypnotic guitar strums and Windy Weber’s gentle vocal delivery while ‘Snowing’ is a hazy, blissful drone piece. Listen to both below and download them on Bandcamp. ambient drone new age psychedelic shoegaze Dearborn.

Strata Florida — Falling From Grace (Saint Marie Record, 2016) — «With this album, lyrically I wanted to write songs that were outside of my own personal experience, although in the end I realised they were all self-reflections on love, loss and time passing. Musically, we wanted to explore the possibility of creating a dense sonic atmosphere for each song, without relying on guitar distortion that was so prominent in ‘Made of Stars’. We introduced elements such as synths, mandolin and cello, coupled with Bossa Nova and electronic beats here and there. Vocally I experimented with multi tracking and layering-sometimes with up to eight different vocal lines on the same track. The whole album is underpinned by heavy tremolo and melodic bass that has come to define our sound”  Louise

Tanya Donelly – Swan Song Series (American Laundromat Records, 3×CD, Compilation, 2016) — Swan Song Series is a collection that brings together the material from the five EPs Donelly released between 2013 and 2015, and it represents some of her most engaging and wide-ranging work to date. Featuring contributions from Robyn Hitchcock, Bill Janovitz, John Wesley Harding, and Rick Moody, among many others, Swan Song Series gives Donelly the space to slip into a variety of styles and personas. She shapeshifts from the slinky, late-night torch singing of “Let Fall the Sky” and the cool electronic pulse beats of “Viva Karaoke,” to the growling rock guitars of “Tu y Yo” and the tongue-in-cheek Irish balladeering of “Tooreloo.”

Jeff Parker – The New Breed (International Anthem Recording, 2016) — is Tortoise guitarist Jeff Parker‘s first solo album since 2004’s The Relatives. It’s also his first solo work since relocating from Chicago to Los Angeles, a city with a highly productive music scene blending jazz, hip-hop, soul, and electronic music, as represented by labels such as Brainfeeder and Alpha Pup and weekly club events such as Low End Theory. Parker has experimented with samples, loops, and hip-hop production for a while, but he hadn’t really explored these techniques in his own music before. On The New Breed, Parker builds improvisations around wobbly loops sourced from scratchy old vinyl records, nodding to underground hip-hop producers such as J Dilla but never trying to replicate their style. The album is still clearly focused around Parker’s guitar playing, which is free and spontaneous yet tightly controlled, experimental without being challenging, and easy to listen to without coming close to sounding like “smooth jazz.” Most of the drums are live, and while they’re fluid and never stick to one beat pattern, there are certainly moments when they seem influenced by hip-hop or neo-soul rhythms. “Here Comes Ezra” is built atop a ticking drum-machine beat, but even with a tighter rhythmic structure, it still feels loose and comfortable, especially when it breaks free at the very end with live drums and additional instruments. “Jrifted” seems appropriately free-spirited, not “free jazz” but floating along with a tranquil rhythm and ending with a brief bit of beat science. “Get Dressed” is built around a gritty drum loop and handclaps, and features cheerful conversation in the background. The album’s artwork is adorned with family photos, and Parker’s daughter Ruby sings on the final song, “Cliche,” so the album seems highly personal. The New Breed is a warm, inviting album of reflection and inspiration that finds Parker easily adapting new techniques to his signature style.

VA – Son-Of-A-Gun and More from the Lee Hazlewood Songbook (Ace Records, 2016) — Lee Hazlewood songwriter, singer, producer, independent record label entrepreneur, DJ, raconteur and self-proclaimed «Ol’ grey-haired sonofabitch» is a key figure in the history of popular music. Laced with lashings of dark wit, wrong-side-of-the-tracks heartbreak and esoteric imagery, his compositions have been recorded by everyone from Frank Sinatra to German industrialists Einstürzende Neubauten. Son-Of-A-Gun is the third volume of Hazlewood’s compositions to be released in Ace s renowned Songwriter series. The first, Califia, comprised recordings made in the 1950s and the 60s, while the second, Shazam! , focused exclusively on instrumentals. Although Son-Of-Gun features some performers whose recordings Hazlewood produced in his glory years, it consists primarily of interpretations by a diverse array of contemporary international artists who were inspired by his work from afar. Consequently, Sanford Clark’s title track shares disc space with Jarvis Cocker and Richard Hawley’s menacing revival of A Cheat from 2002, a song first recorded by Clark 46 years earlier; Waylon Jennings She Comes Running, from his Hazlewood-produced Singer Of Sad Songs album, rubs shoulders with These Boots Are Made For Walking by Australia’s Boys Next Door (Nick Cave’s first band); and Ville Valo and Natalia Avelon’s sumptuous 2007 version of Some Velvet Morning appears alongside Loy Clingman’s sinister The Man Who Made An Angel Cry, a Lee Hazlewood production from 1957. All in all, a dynamic and eclectic listen, held together by Hazlewood’s skill as a songwriter. The booklet, a 24-pager featuring notes by Ian Johnston (who happens to sing lead on one track), features exclusive interviews with many of the featured artists, including Richard Hawley, Primal Scream’s Bobby Gillespie, Jim Reid of the Jesus & Mary Chain and Mick Harvey.

Doombird — Past Lives (Gold Standard Records, 2016) — Indie/electronic band Doombird from Sacramento are streaming their new album Past Lives now on Soundcloud. The psychedelic synth-pop offering will be released via Gold Standard Records (owned by Artery Recordings) on 12/30 and includes tracks that were recently featured in the TV shows Blood & Oil (ABC), Stitchers (Freeform), How to Get Away with Murder (ABC), as well as the indie film I Live for You. “The album was created within a little over a year,” says vocalist Kris Anaya. “The theme we tried to capture was more of a dark dance electronic record with a haunting voice. The lyrical content within the record focuses mainly on my struggles with anxiety. Even while I was recording the record I was suffering with it. Mainly the inspirations fall in between a lot of Ambient music as well as Electronic Dance music i.e (Tim Hecker, Caribou, Bibio). I personally believe this record vibes well on a rainy day or when you are taking a hike in the woods.” Anaya (who is also the former frontman of the indie band An Angle) began Doombird alongside Joseph Davancens in 2010. After a couple of unofficial releases and Davancens spending some time as a touring member of Tycho, the two collaborated with Aram Deradoorian (Geographer), Mike Sparks (Mr. Metaphor), Dusty Brown, and Arlene Deradoorian (Foster The People) to record Past Lives. The ten track offering was mixed and mastered by Robert Cheek (Band of Horses, Deftones, Chelsea Wolfe). When performing live, Anaya and Davancens are accompained by Ben Edrington, Cory Phillips, and Fernando Oliva.

Gudrid Hansdottir — Painted Fire (Beste! Unterhaltung, 2016) — Auf ihrem fünften Album bewegt sich die Faröererin weiter auf ihrem Weg vom verwunschenen Skandinavia-Folk in Richtung elegischer Pop, was ihr tatsächlich sehr gut zu Gesicht steht. Denn seicht oder kommerziell klingt hier nichts, Gudrid Hansdottir entwickelt sich eben weiter. Und zwar in Richtung Art- und Dreampop mit ganz eigener Note. Hervorragend produziert, treffen verhallte Gitarren auf wirklich traumhafte analoge Electronics, getragen von dieser einehmend warmen Stimme, die ihr garantiert niemand nachmacht. Anklänge in Richtung Azure Ray und sogar Lana Del Rey sind hier ebenso möglich wie Assoziationen zu Fever Ray und dem Twin Peaks-Soundtrack. Am besten gefallen mir die hermetischen, elektronisch inszenierten Kammerpop-Nummern, mit geisterhafter Atmosphäre und von fast jenseitiger Schönheit. Mal arbeitet sie mit kleinen Vocoder-Effekten, dann wieder mit subtilen Bläsern. Am allerbesten gefällt mir Gudrid Hansdottir aber, wenn sie statt wie inzwischen gewohnt auf Englisch, in ihrer schönen Muttersprache singt. Traumhaft atmosphärisches Album zwischen Nordic Folk und avanciertem Electropop, getragen von einer beindruckend reifen Gelassenheit. (Joe Whirlypop)

Black Marble — It’s Immaterial (2016) — On October 14, 2016 Black Marble will release their second full-length, It’s Immaterial. Their first for Ghostly, It’s Immaterial follows up their EP Weight Against the Door (Hardly Art) and highly acclaimed debut full-length A Different Arrangement (Hardly Art). Still featuring Chris Stewart at the helm along with select collaborators as supplementation, the project’s recent shift in locale from East Coast to West Coast lends a great deal to the overall feel of the new album: the light and dark elements of shadows, the salt and sting of evening’s high tide sea spray, a beautiful thing left on a shelf too high to maintain. The general mood is that of creating something new, but going back in time to do it. Like attempting to flesh out a song that you woke up humming but can’t find because it doesn’t exist yet.

Van Gogh Superstar — Hors Série EP (Microcultures, 2016) — Son nom sonne comme une provocation ou comme une plaisanterie. Il n’en est rien. Van Gogh Superstar est très sérieux. Il rend hommage au peintre qui a menè une vie exemplaire d’artiste infortuné, et « Superstar » rappelle notre époque, où le mot, dévoyé, peut faire référence à n’importe quel béotien de téléréalité. Dino Trifunovic, qui se cache derrière cette curieuse signature, aime faire référence aux œuvres classiques dans sa musique, mais refuse de s’en contenter. Il y a dans ses comptines pop un esprit de Gainsbourg, une plume à la Benjamin Biolay, l’évidence mélodique des Beach Boys, mais également une singularité rafraîchissante. Après un premier EP sorti en 2011 et un second sorti au printemps 2015, Van Gogh Superstar peaufine actuellement les 6 titres de son 3ème Ep pour l’automne 2016

Gidge — Lulin (Atomnation, 2016) — ‘Lulin’ is a joint creation of electronic duo Gidge, film production company Lampray and arts platform Norr – all friends from school in Umeå, Sweden. Usually, a film comes with a soundtrack and an album comes with music videos, but Gidge and Lampray wanted to make something different: a project where film and music are separated, yet strongly connected.  The idea behind the Lulin project started six years ago with a noise on the roof and subtle creaking in the walls. It was an autumn night, and Ludvig was currently living alone in the old bakers cabin on his mother’s farm. The strange noises frightened him, but he was all alone and simply had to deal with it. If you see or hear something that is unexplainable, and you have no one there to share it with – what do you do? This slowly grew into an idea, and a mystical being called Lulin. This resulted in a 24-minute film & 42 minutes of audio. The film revolves around a man (played by Victor Lindgren) who sees something he cannot explain at the edge of the woods surrounding his cabin. The audio is two 20+ minute tracks by Gidge with music derived from Lulin’s lonely world and mind.

Telefon Tel Aviv — Fahrenheit Fair Enough (Ghostly International, Reissue, Bonus Tracks (Archive ’99), 2016) — Ghostly will re-release Telefon Tel Aviv‘s acclaimed debut album Fahrenheit Fair Enough this December. The album was originally released by John Hughes III’s Chicago-based Hefty imprint back in 2001, and was praised for its fusion of glitchy IDM tropes and the smoky post-rock of Chicago mainstays Tortoise. Telefon Tel Aviv was initially the project of school friends Joshua Eustis and Charles Cooper. They released three albums before Cooper passed away suddenly in 2009. Since this year the project has been on hold, but Eustis – who also makes music with Turk Dietrich as Second Woman – rebooted Telefon Tel Aviv this year for a series of live shows and a promise of new material. The new edition of Fahrenheit Fair Enough has been remastered and will be bundled with a slew of bonus tracks from the band’s archive. An early 1999 version of ‘Fahrenheit Fair Enough’ has already been shared and sounds almost completely different from the final version, boasting a more traditional IDM sound and none of the electric piano that would characterize the track.

Burnt Friedman — The Pestle (Latency, Vinyl, 12″, 2016) — Burnt Friedman, Robert Aiki Aubrey Lowe and Bellows all have new material upcoming on the Parisian label. Latency Recordings has shared details of its next three releases. First up is a full-length by Berlin-based experimentalist Burnt Friedman—The Pestle. It will be the Nonplace label head’s debut

Windows彡96 — †Nematophy (self-released, 2016) — бразильский ретровейв (̅_̅_̅_̅(̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅_̅̅_̅()ڪے~ ~ . (†слу)

See also: List of 2016 albums и 2016 in music

*

TOP — 2012 by * svyazalamuzyka [-] Posted on 31.12.2012
TOP — 2013 by * svyazalamuzyka [-] Posted on 25.12.2013
TOP — 2014 by * svyazalamuzyka [-] Posted on 31.12.2014
TOP — 2015 by * svyazalamuzyka [-] Posted on 31.12.2015

1142